Вечерний кинозал

2012 / Канада / Режиссер: Ким Нгуйен

Гражданская война в Африке. После того, как родную деревню Комоны поджигают солдаты повстанческой армии, а её родители погибают, 12-летняя девочка становится ребёнком-воином. Командир отряда, в котором оказывается Комона, не только заставляет ребёнка учиться пользоваться оружием, но и ублажать его собственные сексуальных прихоти. Комона влюбляется в светловолосого мальчика, немногим старшего её самой, и вместе с ним сбегает из отряда.

Отзывы: «Ведьма войны» — еще одна лента про Африку, но эта тема всегда остается актуальной в кино. Иногда, ни один репортаж в новостях о данном континенте не способен запасть в душу зрителя, как это делают художественные картины.

Маленькую девочку по имени Комона в своей деревне похищают повстанцы, заставив расстрелять с АК своих родителей. Под воздействием психотропных веществ, алкоголя и тщательного промывания мозгов, обычно, такого рода дети быстро теряют связь с семьей, в особенности, если их семья убита ими же самими. Этих детей обучают элементарной военной тактике, и практически их используют как пушечное мясо. Но главная героиня картины «Ведьма войны» с этим не согласна, она, несмотря на полное поглощение дикарским военным сопротивлением, остается той маленькой девочкой из деревни, которая не забыла свою семью, и хочет, как минимум по-человечески их похоронить.

Диалоги в фильме очень короткие, простые. Их богатство заменяют картины Африки, какие-либо детали природы, одежды и предметов человеческого труда, уделяется внимание мелким действиям. Общая картина складывается из маленьких кусочков, которые, в сущности, и создают образ войны. На ее фоне разворачивается судьба юной (нет, не ведьмы, которая видит призраков) девочки, вовлеченной не по своей воле в круговорот убийств и насилия.

Фильм получили сразу несколько трофеев на 15-й ежегодной церемонии награждения "Джутра" (Jutra) в Монреале. Сам фильм смотрим далее...

Это необычный монтажный фильм российского режиссёра Олега Ковалова, снятый по мотивам одноимённой картины швейцарского художника Арнольда Бёклина. Аудиовизуальная основа картины — российские немые игровые ленты начала XX века, хроника из собрания Госфильмофонда, уникальные работы пионера кукольной мультипликации Владислава Старевича, музыка классических композиторов XVIII—XX веков.

Жанровое определение “оптическая поэма”, придуманное Коваловым, применимо и к "Острову мертвых". Если угодно — это ода “комплексу мумии”, по мнению Андре Базена, лежащему в основе феномена кино; ода кинокамере, невольно запечатляющей каждый миг человеческого бытия.

Раннее кино — материал куда более благодатный, чем все последующие эпохи: его интересует не человек, но событие, снятое длинным нерасчлененным куском. Отсюда то изобилие неучитываемых подробностей, которые и становятся действительным сюжетом Острова мертвых. Птица, пересекающая пейзаж заснеженной Москвы начала ХХ в., голуби, взлетающие из-под ног идущей по безлюдной улице женщины, листья, трепещущие на ветру (те самые — кракауэровские) над лысиной суетливого и вездесущего оператора. Пресловутые “р-р-роковые” фабулы, с которыми обыденное сознание связывает ранний кинематограф, бестрепетно изъяты, и с ними — все, что относится к области слова.

Правильно было о Ковалове замечено тогда же: “…он относится к материалу как историк, в надежде, что… освобожденные от фабулы, эти изобразительные мотивы скажут о времени больше, чем будучи просто произведениями” (А.Шемякин). Отсутствие профессиональных навыков у живых исполнителей в силу своей естественности для Ковалова оказывается основой их человеческого образа. Трогательная женственная беспомощность Веры Холодной, обаяние Веры Коралли (как, оказывается, очаровательна улыбка этого “умирающего лебедя”!), тревога поэта и провидца в удивительно все-таки значительном лице Владимира Маяковского — вот они, подлинные знаки времени...

Фильм посвящён памяти выдающейся актрисы русского немого кино Веры Холодной. Смотреть далее...

Уникальные съемки в цвете. Лондон, 1927 год.

Далее уже черно-белый Лондон, но еще более древний

На сегодняшний день Китай является полноправным королем мирового рынка: 90% всей продукции в Европе стоимостью менее 20 евро произведено именно в Китае, в то время как всего лишь 30 лет назад этот показатель не превышал 2%. Как возник этот удивительный феномен, и что помогло Китаю стать мировым производителем всевозможных товаров?

Трогательная и эксцентричная кассирша цирка вечно нарушает чинный распорядок санатория, расположенного в Прибалтике. Встреча главврача и его взбалмошной пациентки заканчивается конфликтом. Но это знакомство приводит к неожиданному результату.

Есть версия телеспектакля с Лидией Сухаревской в главной роли (театр им. Маяковского 1978 год), и есть фильм 79-го года (его можно посмотреть далее). Мне лично больше по душе именно спектакль, поэтому ставлю его первым в этом списке. Но в фильме есть неподражаемая Алиса Фрейндлих в главной роли и прекрасная музыка. Решайте сами, что смотреть. А лучше и то и другое. :)

Отзывы: Несмотря на то, что в этом фильме играет всего два актёра — картина прекрасная! Всем, кто особенно любит советские фильмы, рекомендую обязательно посмотреть. Жизнь и смерть, старость и одиночество — всё здесь есть. Этот фильм способен сделать так, чтобы каждый, посмотревший его, мог умудриться душой (конечно, если человек сам этого захочет). Он способен сделать человека светлым. Это лечебный фильм. По крайней мере, для меня. До боли — мой. Может быть, я слишком эмоционален, но этот фильм пробудил во мне слишком сильные чувства.

2003 / Великобритания, Франция, Италия / Бернардо Бертолуччи

Париж, 1968 год — демонстрации студентов, баррикады на улицах, в воздухе пахнет революцией: Но у трех молодых людей — своя реальность, свой мир — мир кино. Дни и ночи напролет они смотрят фильмы и не выходят из дома… Кино стало их жизнью. Сначала это просто увлечение, потом — сложная паутина психологических и сексуальных отношений. Между тем, беспорядки на улицах Парижа достигают своей кульминации…

Отзывы: Каждая секунда фильма пронизана свободой. И кажется, что ты сам пьешь с ними вино, сидишь в ванной, выпускаешь сигаретный дым в темный зал кинотеатра, мечтаешь. О, да, они мечтали, но каждый о своем. Изабелла мечтала о любви, той, которая навсегда. Тео мечтал о спокойствии, а Мэтью мечтал о новой жизни. Нельзя сказать, что все они получили то, что хотели. А может и наоборот, получили сполна. Это уже кто как понимает.

Фильм ярок, сочен, ослепительно молод — это не столько ностальгия по 60-м годам, сколько взгляд хиппи на безумный мир сквозь занавес прекрасного: обнаженное тело — не эротика, а естественность, бунт и баррикады на улицах — обычная забава подрастающего поколения. Только великий режиссер может снять в шестьдесят лет потрясающе красивую ленту, которую хочется пересматривать десятки раз.

Еще одна тема этого фильма — родители, корни этого навек сросшегося «дерева». Папа — поэт, мама — англичанка, Муза и просто мудрая женщина. Атмосфера этого дома, дух французского интеллектуализма. Папа, который всю жизнь жил на краю пропасти и передал эту способность своим детям. И мама, которая повсюду сопровождала его… Что с того, что оба время от времени вручали своим деткам порцию какого-то очередного плацебо, они пытались, они делали, они стремились помочь. А с каким тактом родители возвращаются после месяца отсутствия и застают страшную картину запустения и упадка, остатки еды, немытую посуду, гору пустых бутылок из-под вина и три, свернувшихся, переплетенных прямо на полу, обнаженных тела. И что же они делают? Оставляют на тумбочке очередной чек и на цыпочках ретируются, чтобы не выговаривать, не нудить, не читать тупых нотаций. Таковы нравы французской богемы, хоть Изабель и утверждает, что чужие родители всегда нравятся больше, чем собственные.

2008 / Россия / режиссер Марюс Вайсберг

Русский супер-агент — строго засекреченный шпион Шура Осечкин, он же штандартенфюрер СС Олаф Шуренберг, самоотверженно и нахально ведет подрывную деятельность в ставке Гитлера. Войне скоро конец, и это уже понятно всем, кроме фанатичного фюрера и подозрительного Мюллера. Простые труженики Рейха давно махнули на все рукой, пустились в отрыв и бесшабашно тусуются по клубам. Шуренберг скучает по дому и выращивает помидоры в тайной теплице возле своего дома на 007-Штрассе.

Очередное задание Центра сваливается на него прямо с неба — вместе с новой помощницей, очаровательной и сексапильной радисткой Зиной, мечтой каждого мужчины. С такой боевой подругой недолго и про войну забыть! Но долг превыше всего: прежде чем вернуться на Родину и зажить счастливо вместе, супер-агентам Шуренбергу и Зине предстоит провернуть одну, последнюю и очень важную операцию.

Фильм смотрим далее...

2005 / Франция, Великобритания / Режиссер: Гай Ричи

Семь лет назад Джек влип в неприятную историю. По всему городу шли нелегальные азартные игры — игры без правил, полные опасности, но приносящие хороший доход. Организовывал и присматривал за этими играми преступный босс Мака и его люди. Накануне одной «большой игры», Мака потерял своего парня, и его люди, узнав о Джеке Грине, решили, что он сможет подойти на замену. Грин, выслушав предложение ребят Маки, отказался, но ребята не отступили и стали давить на брата Джека и на его семью. Грин был вынужден сесть за карточный стол, чтобы брата с семьёй оставили в покое. Игру он выиграл. И с этого все началось…

Отзывы: «Револьвер» — это представитель маленькой категории фильмов, которые нужно смотреть очень внимательно. Гай Ричи имел дело с уже знакомой для себя гангстерской тематикой, но снял не легкую черную комедию, а логичный и мрачноватый психологический триллер. Фильм смотрится интересно даже при том, что экшен в фильме практически отсутствует. Хотя он есть и выглядит очень красиво.

«Револьвер» изобилует своего рода подсказками от режиссера, намешав невообразимое количество жанров, Гай Ричи ни на минуту не теряет нить повествования всей истории. Для тех, кто ожидает фильм вроде «Большого куша», «Револьвер» может показаться весьма запутанным и скучным. Но главная изюминка картины, это его новизна, непредсказуемость и самое главное открытый финал и еще много-много вопросов, над которыми киноманы спорят уже ни один год.

Режиссер Крис Пэйн / Chris Paine, США, 2011

Крис Пэйн продолжает тему, начатую им в 2006 году знаменитой лентой "Кто убил электромобиль" (его можно увидеть далее). Главные герои фильма - это молодой предприниматель Элон Маск и его компания "Тесла Моторс". Закадровый текст читает Тим Роббинс. Фильм рассказывает о недавнем возрождении электрических транспортных средств, от лица четырех главных героев, пионеров в этой области. А именно: Боб Лутц из General Motors, Элон Маск от американской компании Tesla Motors, Карлос Гон из Nissan и Грег Эбботт, независимый эксперт по переделке автомобилей в электромобили из Калифорнии.

Режиссер Крис Пейн получил беспрецедентный доступ к материалам об исследованиях и разработке электромобилей в компаниях General Motors, Nissan и Tesla Motors. Также использовались материалы полученные от энтузиастов конструирующих самодельные электромобили. Фильм «Месть электромобиля» предлагает вдохновляющий, занимательный и в тоже время полный отчет об этом поистине революционном виде транспорта.