Эстонская анимация - это не только мультики для детей, но и философские истории для взрослых
Еще с советских времен, когда эстонская анимация только зарождалась в коридорах киностудии Таллинфильм, именно мультфильмы для взрослых стали имиджевым продуктом эстонских мастеров. Один из них - Прийт Пярн, в 80-е годы 20 века стал одним из самых известных эстонцев в мире анимации.
Самым известным, авторитетным и в какой-то степени "безумным" мультипликатором Эстонии является Пярн, обладатель такого количества наград, что хватит для полноценного музея, а по всему миру сейчас творят десятки его последователей.
Прибалтийским авторам в тогдашней советской загранице – Эстонии, Латвии и Литве – всегда давали чуть больше свободы, чем остальным. Эстонцы этим пользовались и знали, как обходить цензуру. Например, писали одни сценарии, а снимали мультфильмы по другим, закладывали в них скрытый, часто антисоветский смысл. Иногда, сходило с рук. А иногда и нет.
Сюрреалистический фильм Прийта Пярна "Завтрак на траве" мог и не дойти до зрителя. В 83-м цензура запретила его еще на уровне сценария. Уж слишком чуждой оказалась история. О людях, которым хотелось хоть на миг вырваться за пределы общих нормативов и бытовой серости. Преодолевая трудности, они наконец-то добиваются своей цели и вдали от посторонних глаз воспроизводят сцену из картины Эдуарда Мане. Их фривольный завтрак на траве длится лишь одно прекрасное мгновение. А потом быстрый возврат в убогую реальность. Получилось кино про любовь и чувственность, которых так мало в нашем мире. Мультфильм вне идеологий и границ. Но советские цензоры были непреклонны.
"Сказали, что в Советском Союзе такой фильм никогда сделан не будет. В 86-м, когда уже пошла перестройка, мы попробовали снова. В Госкино главные люди поменялись и сказали: "Очень хороший сценарий, мы уже давно ждем что-то такое", - рассказал режиссёр анимационных фильмов Прийт Пярн.
Таким образом, в 1987 "Завтрак на траве" все-таки вышел на экраны и в итоге стал одной из самых известных работ Прийта Пярна. Мультфильм получил целый ряд международных наград и вошел в мировой список 50-ти лучших анимационных фильмов...
Мультфильм "Отель Е" начали снимать еще в советское время, а закончили уже в 92-м, в независимой Эстонии. Фильм явно намекал на советскую безысходность, и даже тогда, на сломе эпох, после обретения Эстонией свободы, это смотрелось свежо и неожиданно.
Эстонская анимация.
Даже свой шуточный мультик, что-то вроде советской рекламы, художник превратил в настоящую драму. Отец бросает жену и детей, но возвращается, чтобы выключить свет. Этот минутный ролик в 88-ом принес Эстонии первого и последнего в ее истории Бронзового льва Каннского кинофестиваля.
В наше время Прийт Пярн руководит знаменитой студией с полувековой историй – Joonisfilm, когда-то отделившейся от Таллинфильма. Здесь, например, создали популярный мультсериал о приключениях собачки Лотте.
Сейчас Прийт Пярн создает фильмы вместе со своей женой Ольгой, художницей из Беларуси. Они познакомились во Франции, где Ольга училась, а Прийт преподавал.
Их совместная работа – мультфильм "Жизнь без Габриеэллы Ферри" - вновь о любви и о трудностях на пути к прекрасному. Критики говорят: "Такого кино про любовь в анимации еще не было!"
Прийт Пярн.
Со временем Пярн из аниматора-сумасброда превратился в революционера, а теперь и в легенду, с учениками и последователями по всему миру. Один из них – итальянский режиссер Фраческо Россо. В знаменитой таллинской студии он работает над своим мультфильмом.
Один из самых известных учеников Прийта Пярна - ныне уже именитый эстонский режиссер латвийского происхождения Каспарс Янцис. Каспарс – человек-оркестр. Музыкант и художник, писатель и режиссер. Когда-то рисовал комиксы, писал рассказы, сам их иллюстрировал. Однажды пришел на киностудию "Таллинфильм" к Прийту Пярну, показал свои рисунки. И мечта детства сбылась. Он начал делать свои мультики.
Каспарс сам монтирует свои мультфильмы, сам пишет к ним музыку. Вот уже год, как он работает над трагикомедией о пожилом герое-космонавте, мысленно застрявшем во времени. Он до сих пор не верит, что его героическое прошлое уже в прошлом. И свою российскую хрущевку считает родной космической станцией.
"В этом фильме все фоны сделаны в 3D-компьютере. Все рисуется уже в компьютере, бумагу мы уже не используем. Короткий фильм, 10 минут, но я монтирую почти месяц", - рассказал режиссёр анимационных фильмов Каспарс Янцис.
Еще один мультфильм Каспарса Янциса, который с успехом вышел в прокат и в Европе, и в России, сделан по мотивам его собственной книги. Это детский полнометражный мультфильм "Капитан Мортон и королева пауков".
"Капитан Мортон и королева пауков".
Но это уже кукольный фильм. И снимал его Каспарс на другой легендарной студии - Nukufilm, созданной в 1957 году. И это еще одна легендарная глава в истории эстонской анимации. Ведь именно с кукол в Эстонии все и начиналось. Первая работа студии, "Сон Петра" режиссера Эльберта Туганова, одного из создателей кукольной анимации Эстонии, вышла на экраны в 1958 году. Теперь – это классика.
Студия Nukufilm – это более 200 мультфильмов за 60 с лишним лет работы. У студии есть свои павильоны и мастерские.
Эстонская анимация.
Студии удалось пережить непростые 90-е, когда из советского госагентства она превратилась в частную эстонскую компанию. И сумела продолжить многолетнюю традицию – снимать фильмы, которые замечают во всем мире.
"Кукольная анимация – дело рискованное, потому что люди отвыкли от кукол, от кукольных фильмов. После распада СССР было, конечно, сложно. Потому что госфинансирование не сразу началось. Пришлось искать средства и варианты. Но поскольку Эстония страна маленькая, и считается, что это ремесло, которое надо сохранить, в каком-то объеме государство нас все-таки финансирует,", - отметил продюсер студии Nukufilm Керди Куузик-Оэнго.
Детским работам для широкой аудитории, с которых студия начинала, здесь чаще предпочитают искусство не для всех.
"Я начинал с книжных иллюстраций, статичных и минималистичных черно-белых рисунков. И мне захотелось превратить их в анимационный фильм. Я предложил сделать его в 3D пространстве с помощью кукол, сохранив при этом его черно-белый визуальный стиль. Такой подход дает много возможностей для визуальной игры, потому что мы перемещаем объекты в свободном пространстве, а не снимаем их в четырех стенах", - сказал художник и режиссёр Керди Куузик-Оэнго.
Если книгу Куузика-Оэнгоса с черно-белыми рисунками уже опубликовали, то черно-белый кукольный фильм станет его первой режиссерской работой. Именно благодаря молодым талантливым мастерам, эстонская анимация никогда не стоит на месте и продолжает удивлять мир.
Эстонская анимация.
Свои награды с международных фестивалей эстонские аниматоры давно не считают. Но в жизни, как в мультфильмах - радость часто сменяет грусть. За финансирование культурных проектов в Эстонии жесткая конкуренция. И если кукольники на жизнь не жалуются, то рисованная авторская анимация часто проигрывает другим, коммерчески более успешным проектам. А без господдержки, говорят авторы, фестивальной анимации приходится буквально бороться за выживание, а потому мультфильмов производят мало, помещения студий часто пустуют, молодым талантам не развернуться.
Если вы еще ничего не видели у Пярна, пожалуй, стоит вас предупредить: к ЭТОМУ нужно морально подготовиться. Подобные мультфильмы - не для любителей традиционной анимации. Я убежден, что при правильном настрое творения Пярна расширяют сознание и вызывают катарсис. Возможно, потребуется больше одного просмотра.
Биография Прийта Пярна проста, в ней не за что "зацепиться". Здесь мы не найдем ответа на вопрос, в какой "траве" эстонские аниматоры, а в особенности Прийт Пярн, черпают вдохновение. В университете Тарту Пярн изучал биологию, параллельно рисовал карикатуры, снимался в фильмах в эпизодических ролях. Вскоре стал известен в качестве карикатуриста. Влияние на Пярна (который, по собственным словам, вовсе не умел рисовать) оказали эстонский художник Юло Соостер, передовые карикатуристы Польши, Чехословакии. В середине 70-х он приходит на студию Таллинфильм, где помогает Раамату делать мультфильм "Простаки", а в 1977-м появляется дебютный фильм.
До начала 80-х работы Прийта кажутся чересчур детскими, эдаким несерьезным дуракавалянием. Начинающий режиссер упивается абсурдностью и предлагает абсолютно далекий от классических канонов стиль, как будто забыв, что живет в Советском Союзе, в котором подобный эпатаж вызывал у большинства людей по меньшей мере возмущение и раздражение ("Круглый ли земной шар", "Зеленый медвежонок", "Несколько упражнений по подготовке к самостоятельной жизни", "Небылицы"). Но в Эстонии позволялось больше, чем на основной советской территории - это и по фильмам видно. Тем не менее, какое-то время Прийт Пярн был неугодным у московских киночиновников, но как только запахло Перестройкой в середине 80-х, режиссер обрел полную творческую свободу и начал выдавать один шедевр за другим вплоть до наших времен.
***
Что представляет собой анимация Прийта Пярна? В первый раз, когда его смотришь, кажется, что режиссер изобрел некий генератор случайных сюжетов. Действие его мультфильмов кажется непредсказуемым, сюжет часто резко меняется - до такой степени, что, допустим, на 10-ой минуте мы не вспомним, что было на 8-ой. Рисовка Пярна не отличается эстетичностью, что еще больше затрудняет восприятие. Большинство персонажей прорисованы непривлекательно или попросту уродливо. Если вы выросли на Диснее, Чебурашке, Том и Джерри, ТАКОЕ досмотреть до конца с первого раза вы скорее всего не сможете.
Ключевое слово для понимания всего происходящего в фильмах Пярна - это "метафора". Его творчество - это по истине россыпь гениальных метафор. Концентрация образного мышления Пярна может достигать условно 5 метафор в минуту! Распознавая каждую метафору по отдельности (да, для этого вам придется часто нажимать на кнопки "пауза" и "перемотка"), постепенно вы научитесь связывать их в единую логическую цепочку. Это настоящая интеллектуальная игра! Игра сложная... Любой мультфильм Пярна, который на первый взгляд кажется абсолютно иррациональным, потоком шизофренического сознания, поддается расшифровке. "Иррациональность" оказывается совершенно четко просчитанной. Мультфильмы Прийта Пярна - это уникальные головоломки, и некоторые из них до сих пор никто не разгадал!
Чаще всего работы эстонского аниматора отражают конкретную социально-политическую обстановку. Иногда режиссер зашифровывает в них события из личной жизни. Возьмем конкретные примеры. "Отель Е" - мультфильм 1992 года. Год примечателен: Эстония недавно обрела независимость и пытается интегрироваться в западный мир. В мультфильме мы видим два мира: один мрачный, закрытый, черно-белый (он легко ассоциируется с тоталитарным советским обществом), второй мир - цветной, открытый, благополучный (западный, "буржуйский" мир). Герой из черно-белого мира пытается проникнуть в цветной, попадая в различные абсурдные ситуации. В этой большой метафоре легко расшифровать проблему присоединения Эстонии к Европе. "Отель Е" - один из самых понятных фильмов у Пярна.
"Треугольник" (1982 г.) в метафорической форме изображает семейную жизнь и склонность к изменам. Используется метафору "еда - сексуальная связь". В 1995 году Прийт Пярн к столетию кинематографа выпускает мультфильм "1895" про одного из братьев Люмьер. Здесь режиссер в череде абсурдных метафор зашифровывает историю развития кино с массой отсылок к различным шедеврам (для киномана, кстати, увлекательное занятие - их все обнаружить). Самая лучшая, на мой взгляд, работа эстонца - "Завтрак на траве" (1987 г.), неожиданная история создания одноименной картины Эдуарда Мане. Мультфильм состоит из нескольких эпизодов. При их внимательном просмотре можно разглядеть метафоры, указывающие на следующие явления из советской действительности: борьба за дефицитные вещи, бюрократия, трудности получения разрешения на съемку фильма, смена вождей в 80-е. "Ночь морковок" (1998 г.) при изучении оказывается актуальной политической сатирой, среди персонажей узнается Михаил Горбачев и другие политики. "Карл и Мэрилин" (2003 г.) поражает неожиданной концовкой, в которой раскрывается связь между длиной бороды Карла Маркса и длиной юбки Мэрилин Монро. Последние работы Пярна ("Жизнь без Габриэллы Ферри", "Водолазы под дождем") пока что с трудом поддаются расшифровке - по крайней мере я не встречал еще убедительных интерпретаций.
Сейчас Прийт Пярн - культовый режиссер-мультипликатор, 13 лет он преподавал анимацию в Академии искусств Турку (Финлядндия), его ученики по всему миру делают мультфильмы, подражая учителю. Сейчас нашему герою всего 69 лет, и еще как минимум несколько мультфильмов мы от него получим.
Кадры из мультфильмов Прийта Пярна.
Комментарии
Отправить комментарий