Живые модели Disney
Уолт Дисней, несомненно, был гением и первооткрывателем многих технологий мультипликации. Он понимал, что ввязываться в дорогой процесс анимации, не представляя, как будут выглядеть и двигаться персонажи, очень рискованно. Поэтому все роли в первых мультфильмах студии Disney исполнялись актёрами.
После съёмок выбирались наиболее удачные кадры и поверх них рисовались черновики. Поверх черновиков, нарисованных с фотокопий, рисовались (не обводились!) новые черновики уже по моделям персонажей. Все это после опять перерисовывалось на чистовики. Как вспоминал Олли Джонсон, это была «ужасно трудоёмкая и долгая технология».
Интересно узнать, кто же играл давно знакомых персонажей:
Элеонор Одли —
Малефисента / Леди Тремейн (мачеха)
Едва ли не самая эффектная мультипликационная злодейка получила черты внешности и голос актрисы Элеонор Одли, которую пригласил лично Уолт Дисней. По канонам классической сказки о Спящей красавице Малефисента изображалась неприятной старухой с крючковатым носом. Таковой ее и представили на первых эскизах.
Скульптура головы от Марка Дэвиса
Позднее аниматор Марк Дэвис увидел книгу сказок, в которой был рисунок женщины в черной одежде, окруженной языками пламени. Он решил создать новый облик колдуньи. Кроме того, мультипликатор добавил злодейке рога, а черты и величественную манеру держаться героине подарила Элеонор Одли. Она же впоследствии озвучивала Малефисенту.
Фото со съемок м/ф «Спящая красавица»
Фото со съемок м/ф «Золушка»
Поначалу она не хотела соглашаться на участие в фильме, поскольку в то время упорно боролась с туберкулезом. У нее был жуткий кашель, и она боялась, что не сумеет продержаться на записи, но в конце концов подарила свой голос коварной ведьме. Впрочем, не только голос – она также послужила живой моделью колдуньи ( а также Леди Тремейн из «Золушки»). Диапазон выражений ее лица был достаточно широк, и это оказывалось отличным материалом для художников как в «Золушке», так и в «Спящей Красавице». Периодически Элеонор подменяла танцовщица Джейн Фоулер.
м/ф «Золушка»
Как позднее она признавалась, озвучивать главную злодейку фильма было забавным, а вот изображать ее наглядно для художников было настоящей работой. «Ох уж этот Хэм Ласке <режиссер «Золушки»>, заставлявший меня ходить туда-сюда по этим лестницам» - вспоминала она о съемках.
Фрэнк Томас (аниматор Мачехи) смог великолепно передать внутреннее напряжение актрисы в рисунке.
Хелен Стэнли —
принцесса Аврора / Золушка / Анита Рэдклифф
Процесс работы описывал Олли Джонсон: «Проводились съемки с актерами, затем выбирались наиболее удачные кадры и поверх них рисовались черновики. Поверх черновиков, нарисованных с фотокопий, рисовались (не обводились!) новые черновики уже по моделям персонажей. Все это после опять перерисовывалось на чистовики. Ужасно трудоемкая и долгая технология.»
Сотрудничество американской танцовщицы и актрисы Хелен Стэнли с мультипликаторами студии Disney оказалось весьма плодотворным. Она работала в качестве живой модели для героинь многих мультфильмов. В их числе Анита Рэдклифф в «101 далматинце», Золушка и принцесса Аврора.
Создавая облик принцессы Авроры в «Спящей красавице», Марк Дэвис использовал движения и пластику актрисы в качестве основы при анимации. А вот внешность героини была создана стилистом Томом Оривой, который вдохновлялся элегантностью и стройностью актрисы Одри Хепберн.
м/ф «Золушка»
Эрик Ларсон, один из художников студии, высоко оценил роль Элен в создании характера Золушки, признав, что актриса была великим источником вдохновения для аниматоров при создании убедительно реалистичной девушки. В 1956 году в одном из выпусков «Клуба Микки-Мауса» Элен даже воссоздала свои действия в роли Золушки, надев тот же костюм, который был на ней при зарисовках фильма.
Дризелла из м/ф «Золушка»
Примечательно, что Элен Стэнли послужила живой моделью и для ее сводной сестры Дризеллы. Также глубокое влияние на создание сердечного образа Золушки оказала популярная радио-певица Илен Вудс, наделив прекрасную принцессу чудесным голосом. Примечательно, что после проб 350 исполнительниц Уолт Дисней, услышав пение Илен, разгорячился. Певица тут же была нанята для голоса Золушки. Песни из фильма стали хитами на момент его выпуска и остались таковыми и по сей день.
В результате образ Золушки прекрасно раскрыт в анимации — героиня получилась живой и трогательной, зритель чувствует ее боль, радость, грусть и, в тоже время, присутствие сильного духа.
Эд Кеммер —
принц Филипп ( «Спящая красавица»)
Принца Филиппа изображал Эд Кеммер. До этого актер играл главную в роль в диснеевском сериале «Космический патруль». Кеммер снялся в кульминационной сцене фильма – битва принца Филиппа с драконом – орудуя мечом на деревянных подставках ( для аниматора Кена Хультгрена, который нарисовал большую часть кадра принца, когда он борется с растущими шипами и драконом).
Юного принца играл Кобби О'Брайен, который был известным участником Клуба Микки Мауса того времени. Королеву-Мать играет Джейн Фаулер (позже Бойд), Диснеевский художник по эффектам.
Игровые съемки «Спящей Красавицы» уже никак нельзя назвать ротоскопированием. Скорее это было доскональное изучение моделей. Актеры служили лишь вдохновением художников и были отправной точкой создания образа.
Марк Дэвис, аниматор: «Мы прибегали к игровой съемке, чтобы определиться с тем, как будет выглядеть персонаж фильма. Некоторые человеческие черты довольно трудно изобразить, например, походку, и тому подобное. Это и происходит в начальной стадии анимации, основанной на съемках актеров. Это дает вам начальное представление об образе. Затем вы начинаете развивать свой собственный образ».
Уорд Эллис — принц ( «Золушка»)
Партнером Хелен Стэнли стал хореограф Уорд Эллис. Он начинал свою карьеру в качестве танцора в некоторых фильмах в 1950-х. Позже он стал ассистентом балетмейстера в таких фильмах, как например «Король и я», пока не стал выступать на различных телевизионных шоу.
Задача художников студии Disney состояла в том, чтобы внешность героинь мультфильмов уложилась в рамки растяжимого понятия «прекрасная». Аниматоры вдохнули жизнь в плоские сказочные персонажи, опираясь на эталоны красоты различных эпох: от немого кино до глянцевых обложек.
Первый в мире полнометражный анимационный фильм – «Белоснежка и семь гномов» - был создан с помощью ротоскопа – проектора, позволяющего аниматору обводить кадры натурной съемки.
Мардж Чемпион —
Белоснежка / Голубая фея
Живой моделью Белоснежки стала 14-летняя Мардж Чемпион, выбранная из двухсот с лишним претенденток. Она была дочерью известного хореографа Эрнеста Белчера, работавшего с самим Чарли Чаплином. Девушке показывали раскадровки снимаемого эпизода, она играла сцену, опираясь на свое воображение, а художники переводили увиденное в рисунки.
С юных лет Мардж начала заниматься танцами, а в 12 лет уже стала инструктором балета в школе своего отца. Вскоре ее наняла студия Walt Disney в качестве модели для танца главной героини в их анимационном фильме. Ее движения в танце были срисованы для повышения реализма Белоснежки. Позже она также выступила моделью для Голубой Феи из «Пиноккио» (1940), а также одного из персонажей в «Фантазии» (1940).
Из воспоминаний Мардж Чемпион: «В сцене, где Белоснежка бежит через лес, они установили подставки, на которые навешали кучу веревок, и я должна была представить, что это лес. Они попросили меня сыграть так, как будто я была очень напугана – действие происходило после сцены с Охотником, который чуть не убил меня и приказал бежать от злодейки-королевы. Это была чистой воды импровизация».
По словам аниматоров, живые съемки использовались как опорный материал, но они никогда не становились основой будущей картины. «Натурные кадры представляли собой рабочий консенсус между художником и режиссером» - пояснял Дэвид Хэнд, один из режиссеров «Белоснежки».
Облик главной героини менялся на протяжении многих лет работы над фильмом.
Мардж Чемпион: «На первых раскадровках, которые они мне показывали, Белоснежка больше напоминала Бетти Буп – у нее была узкая талия и большие круглые глаза. Но вскоре она становилась все больше похожей на меня. Единственное, что нас различало, это волосы: у меня они были пепельного оттенка. Зато все остальное – нос и особенно талия – были моими. Она выглядела гораздо более правдоподобной, чем в начале».
Одной из задач Мардж было открывать рот под голос Адрианны Казелотти – движения губ модели должны были осуществляться синхронно озвучке. Также девушке приходилось учить слова песен «Белоснежки».
Впрочем, это была не единственная сложность в работе: «У героев мультфильмов большие головы относительно тела, и поэтому они заставили меня надеть футбольный шлем, в котором были проколоты пара дырок. Он был покрашен в черный цвет, имитируя волосы Белоснежки. К полудню я совсем измучилась с этим шлемом - он довольно сильно тормозил мои движения. В конце концов, они его сняли с меня и просто повязали ленточку вокруг волос».
Всем аниматорам очень нравилась молоденькая Мардж, а Дисней настаивал на том, чтобы она называла его «Дядя Уолт», так как, по его словам, она была слишком молода, чтобы называть его Уолтом.
Мардж Чемпион: «Уолт был очень добр ко мне. Помню, он был очень расстроен, когда я начала встречаться с аниматором Артом Бэббитом. А еще он точно знал, чего хотел от режиссеров и художников. У него было чувство юмора и игры… трудно вспомнить какой-нибудь особенный случай. Он никогда не вызывал меня в офис, чтобы накричать, так что эту его сторону я не знаю».
Мардж работала для Disney 1-2 дня в месяц на протяжении трех лет. Помимо Белоснежки она изображала одного из гномов – Простачка. За работу натурщицей для первой диснеевской принцессы ей платили около 10 $ в день.
Партнером Чемпион – Принцем – был танцор Льюис Хайтауэр. А выбрали его на эту роль за красивые мускулистые ноги.
Мардж Чемпион: «Он был настоящим принцем, а также моим первым партнером по танцам. Его обучал мой отец. У него была важнейшая роль: я должна была умереть, прежде чем он придет и пробудит меня поцелуем! Пару лет спустя мы делали с ним шоу на Бродвее. А потом его призвали в армию, где, к несчастью, убили. Он, его брат и сестра обучались у моего отца».
У Злой Королевы и Егеря также были натурщики, но, к сожалению, об их именах нигде не упоминается.
Анимация героини была поручена Арту Бэббиту. Американские зрители 30-х годов видели Королеву не только символом очарования и элегантности, но упадка и саморазрушения. Наряды Королевы, по слухам, основаны на одежде, которую носила героиня фильма 1935 года, королева Айша (её сыграла Хелен Гахаган), хотя аниматоры отрицали это.
Арт Бэббит, аниматор Королевы: «На съемках была много ротоскопирования, но я свою Королеву не срисовывал. У нас была актриса, участвовавшая в живых съемках. Я их изучил, запомнил основные кадры, затем отложил их в сторону и больше никогда не прикасался».
На заседании 30 октября 1934 года Дисней предложил использование маски папье-маше, сделанную Владиславом Теодором Бенда, в качестве вдохновения для лица королевы. Её «голливудская маска» на лице также может быть вдохновлена Джоан Кроуфорд, в особенности губы и глаза. Но это не всё. Помимо Кроуфорд, прототипами для Королевы послужили ещё три голливудские актрисы 30-х годов, Гейл Сондергаард, Грета Гарбо и Марлен Дитрих. На основе их внешности были срисованы фигура и черты лица злодейки (это коронные кривляние и презрительный взгляд). Королевское одеяние также было создано на основе статуи маркграфини Уты Балленштедтской: платье с длинными рукавами, мантия, балаклава и корона. Чтобы придать Королеве образ волшебницы, были использованы образы фей Цирцеи и Морганы.
Анимацию Королевы в образе ведьмы поручили Джо Гранту. В качестве прообразов он использовал различные старинные изображения сказочных ведьм, среди которых была ведьма из короткометражного диснеевского фильма «Детки в чаще» и иллюстрации немецкой сказки «Гензель и Гретель». Но это были всего лишь наброски, поскольку реальным прототипом для старой карги послужила пожилая актриса Люсиль Ла Верн, которая озвучивала героиню в двух обличиях. А изюминкой послужил её голос, без которого бы и не было того жуткого образа, который виден сейчас на экране.
Для ведьмы использовались живые модели, это актёр Дон Броди и танцор Пол Годкин, он же основатель Американского театра балета. Его взяли на эту роль за свой выдающийся нос.
Маргарет Керри — фея Динь-Динь
Ходили слухи, что фея Динь-Динь из «Питера Пена» была «срисована» с Мэрилин Монро. На самом деле прототипом этого озорного существа послужила актриса Маргарет Керри – причём, аниматоры переняли не только её внешность, но и жесты, и даже некоторые черты характера. Так, благодаря усилиям команды Динь-Динь запомнилась многим поколениям зрителей на редкость озорным, но капризным характером.
кадры со съемок м/ф «Питер Пен»
Мне позвонили и позвали на прослушивание для полдюймовой феи, которая не разговаривала. В ту ночь, я сыграла саму себя. Я думаю, что руководители были опешены, они сказали: «Мы хотим, чтобы она приземлилась на верхнюю часть комода Венди, измерила свои бедра и была недовольна результатами.» Я сделала это, и знаешь что? Мне позвонили и сказали: «Мы бы хотели, чтобы вы пришли на работу в следующий вторник!» - говорит Керри.
Бобби Дрисколл — Питер Пен
Кэтрин Бомонт — Венди / Алиса
Пол Коллинз — Джон Дарлинг
Ганс Конрид – Капитан Крюк
Ещё один случай, когда актёр, приглашённый для озвучки, становится моделью для персонажа. Перед тем, как появился рисованный образ вечного врага Питера Пена, он был снят в исполнении актёра Ганса Конрида. Актёр в костюме Капитана Крюка изобразил пантомиму, которую художники затем повторили в мультипликационном варианте.
Маргарет Керри (Сверху/рыжая), Джун Форей (Ниже/блондинка), Конни Хилтон (Справа/брюнетка)
Кэтрин Бомонт — «Венди Дарлинг», Пол Коллинс — «Джон Дарлинг», a Микки Маус кукла — «Мишель Дарлинг", Хэзер Эйнджел — «миссис Дарлинг», и мешок одежды с плунжером, привязанный к металлической коробке — «Нана»
И в конце один из примеров наших мультиков
Комментарии
Отправить комментарий