музыкальная пауза

Для большинства имя Нуки ассоциируется исключительно с экстравагантной вокалисткой группы Слот, взорвавшей однажды и зажигающей до сих пор российскую альтернативную сцену. Но талантливого человека сложно поместить в какие-то рамки, и тем более там удержать. Нуки -- не просто человек коллектива, в Нуки живет своя особая музыка. И как и все творческое, она требует реализации, требует жизни, выраженной в нотах и рифмах.

Отойдя от многим знакомого и любимого стиля группы Слот, Нуки представляет совершенно неожиданный сольный проект. Проект, в котором она не изменяет себе, но открывается для своих фанатов с новой стороны. Тот же невероятный голос и неповторимая индивидуальность, но теперь выраженные через свои собственные авторские тексты и музыку. Она готова делиться с вами тем глубоким личным творчеством, которое живет в ней. А вы готовы к новому?

Анушка Шанкар (англ. Anoushka Shankar, 9 июня 1981, Лондон, Великобритания) — американская ситаристка и композитор индийского происхождения, дочь легендарного музыканта Рави Шанкара и Суканьи Раджан, младшая сестра знаменитой джазовой певицы Норы Джонс, которая пошла по стопам отца и занимается популяризацией индийской музыки на Западе.

Как и отец, Анушка играет на ситаре. Этот инструмент напоминает привычную нам гитару, но в качестве корпуса ему служит обработанная специальным образом тыква, а гриф и вовсе устроен оригинально – лады на нем не встроены в верхнюю накладку, как мы привыкли, а нависают над ней, в результате чего инструмент приобретает необычный металлический призвук. На ситаре может быть от 16 до 20 струн и как на нем можно играть, сложно вообразить. Впрочем, это не удивительно – индийская музыка необычайно сложна. Если европейцы привыкли к гамме из 12-ти звуков, то в индийской гамме их 24. В результате музыка состоит не из полутонов, как у нас, а из четвертьтонов.

Дебют Трентемёллера, датского музыканта из Копенгагена, играющего электронную музыку, состоялся в 1997 году. На сегодняшний день является наиболее успешным создателем современной музыки.

Сегодня в нашем эфире человек, который известен не только как яркий диджей, снискавший себе славу благодаря множеству коммерчески успешных ремиксов, ставших модными повсеместно. Его еще называют одним из самых разносторонних музыкантов, чьи творения уносят своего слушателя в глубину, в бездну эмоциональных переживаний. Участники Depeche Mode называют его гением. Именно поэтому наш сегодняшний герой играл на разогреве публики перед концертами «депешей». Известные режиссеры говорят, что музыка этого талантливого человека очень кинематографична. Довольно преамбул — сегодня приглашаем вас на один из его живых концертов, .

"Мне нужен твой ключ, куклы и театр. Буратинатор©". Эта музыка и в свои лучшие времена не собирала стадионы, а теперь и вовсе забыта. Возможно для тех, кого тошнит от современной попсы, эта подборочка ниже будет глотком свежего воздуха.

«Новые Самоцветы» – популярный в России кавер-проект, лидером которого является Инна Маликова (сестра Дмитрия Маликова и дочь Юрия Маликова — музыканта, композитора, основателя и руководителя ВИА «Самоцветы»). Вдохновившись легендарными «Самоцветами» при создании группы, новый состав решил сохранить все самое лучшее и любимое миллионами в творчестве их предшественников, в том числе, былой запал и яркость образов; при этом — привнести своё, новое звучание в современную версию, следуя тенденциям и техническим новинкам в мире музыки.

«Новые Самоцветы» — это яркое шоу, репертуар которого состоит из российских и западных хитов, а также собственных песен. Слушаем ниже знаменитую "Все, что в жизни есть у меня" и плэйлист из 49 других песен.

Из всех братских республик СССР музыка в Эстонии была самая передовая. Впрочем не только музыка, но сегодня не об этом. В то время, как в Союзе рок-группы и прочие альтернативщики в начале 80-х играли по подвалам, у нас они снимались в художественных фильмах с выходом на большие экраны всей необъятной Родины. Вот где поистине была популяризация не только нашей маленькой республики, но и эстонского языка. Кстати, советские люди за пределами Прибалтики очень тепло отзывались о мелодичном эстонском языке. Учить конечно не учили, но слушали с удовольствием, даже ничего не понимая. :)

Ровно 34 года назад, в конце августа 1982 года на экраны кинотеатров всей страны вышел музыкальный фильм "Šlaager" (в русском варианте «Шлягер этого лета») производства "Таллинфильм", который рассказывал о судьбе Катрин, эстрадной певицы, которая не пройдя первый тур музыкального конкурса, не сдается, а ищет новую песню, ищет себя — находит и побеждает. Согласно некоторым источникам фильм в СССР посмотрели аж 17 миллионов зрителей!

Полностью фильм к сожалению найти не удалось, но фрагменты с 6 песнями из него можно посмотреть ниже

Завтра День строителя. Всех причастных к этой не легкой профессии с праздником! Ведь строить всегда сложнее, чем разрушать.

"Можно разводить руками, когда что-то не так,
Можно чахлую совесть продать за пятак,
Можно прыгать и плакать, что нечем дышать,
А по мне, так лучше строить, чем разрушать.
Кто-то забивает людям кашей мозги,
Кто-то просто забил на все от тоски,
Кто-то до краев патронами забил автомат,
У меня другое кредо - забиваю в сармат".

Автор этих слов и исполнитель – не профессиональный музыкант, а проектировщик из «Института Гипростроймост - Санкт-Петербург», разработавшего проект моста в Крым. В своей песне Константин Хоменко отразил один из ключевых этапов строительства моста – сооружение свайных фундаментов опор.

Видеоклип размещен на официальных страницах Крымского моста в социальных сетях. Ролик снят от первого лица, чтобы зрители смогли на время песни «оказаться» на стройке, поставив себя на место строителя моста.

Фирма "Мелодия" представила в сети сборник советской психоделической музыки 60-80-х годов. "Советская психоделика" приоткрывает неискушенному зрителю дверь в мир удивительного культурного наследия советских лет, о котором сегодня практически забыли. Советская эстрада ведь не была ограничена двумя десятками имен, которые сегодня у всех на слуху.

Музыкантов было много, и играли они музыку самую разную. Это была особая музыкальная вселенная, часто созвучная тому, что играли на Западе. У поколения, советской эстрады не заставшего, сложилось свое представление о ней: оно основано в основном на репертуаре сегодняшних ретро-радиостанций. Одни и те же ретро-хиты вперемешку с итальянскими шлягерами в выходные доносятся с каждого дачного участка вместе с запахом шашлыка. Но порой в Интернете мелькает что-то оригинальное и забытое. Слушаешь — и удивляешься.

В рамках байкерского фестиваля, который в эти дни проходит в Нарве, на сцену поднялась легенда тяжелого рока - шотландский рок-вокалист и автор песен, основатель и лидер рок-группы Nazareth, Дэн Маккаферти (Dan McCafferty) в сопровождении нарвского оркестра.

В топ российского сегмента видеосервиса YouTube вышел видеоклип на композицию «Hateful Love» российской рэйв-группы Little Big из Санкт-Петербурга, в котором опять принял участие и рэпер из Эстонии Томми Кэш (на фото). Авторы постарались взбодрить публику эротическими и «чернушными» образами, и судя по стремительно растущему счетчику просмотров им это удалось.

Текст песни сводится к пожеланию лирического героя всем окружающим поскорее завершить свое земное существование, а видеоряд заполнен голыми телами с не всегда привычным числом конечностей.

В прошедшую субботу на променаде состоялся вечер живой музыки "Молодые таланты Нарвы". В их числе выступила свежеиспеченная рок-группа "С нуля".

Ниже четыре песни в их исполнении, записанные в прошедшие выходные на берегу реки Нарва.

Пишет автор-исполнитель Элина Геродес из Санкт-Петербурга: Вот что получается, когда талантливые люди заняты своим делом - вкусное видео от Дмитрия Федоткина и Ко! Рада, что моя песенка пришлась в тему. Клип посвящен улетевшему дрону. Если кто-то найдет беглеца в Нарве или окрестностях - просьба вернуть хозяевам, они его любят и ждут!