артхаус

США / 2016 / режиссер Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт

Оказавшись на необитаемом острове, Хэнк уже был готов потерять всякую надежду, но все меняется, когда на берегу он находит труп по имени Мэнни. Многофункциональность Мэнни поможет Хэнку выжить в диких условиях и заново обрести радость жизни. Вместе они отправятся в эпическое приключение, которое вернет Хэнка к девушке его мечты.

Отзывы: Этот фильм вы возненавидите с первых минут, либо он вам безумно понравится и вы досмотрите его на одном дыхании до финальных титров. На мой взгляд, «Человек — швейцарский нож» — один из самых оригинальных фильмов, которые я видела. И при этом, в этой оригинальности есть смысл, много слоев прочтения и фильм не одноразовый. Уникальность этого фильма в том, что исторически придурковатые темы с пердежом тут носят драматический характер. В первые минуты просмотра есть еще желание разобраться в происходящем, а потом просто расслабляешься и наблюдаешь за тем, что тебя удивляет.

Притча о том, как отчаявшаяся и забитая душа, потерявшая всякую надежду, находит свое, простите, еле пукающее отражение и начинает свою наглядную трансформацию.

Надо признать, что обертка содержания произведения порой весьма «толста» и содержит обилие около генитальных шуток, способных ввести в истерику львиную долю зрительного зала, попутно оставив в полном недоумении другую. Однако, общая канва пестрит проблесками философских вкраплений, которые не оставят равнодушными любителей подумать.

Лично для меня это отличный пример кино, которое даст почву посмеяться хохотунам с горячительными напитками, так и пищу для более вдумчивой публики.

Хорхе Родригес Герада известен своими масштабными рисунками. В этот раз он представил свою работу на арт-фестивале в Белфасте.

Для создания портрета девочки он использовал - разметку по GPS координатам, тысячи тонн грунта и камней и работу добровольцев.

Это необычный монтажный фильм российского режиссёра Олега Ковалова, снятый по мотивам одноимённой картины швейцарского художника Арнольда Бёклина. Аудиовизуальная основа картины — российские немые игровые ленты начала XX века, хроника из собрания Госфильмофонда, уникальные работы пионера кукольной мультипликации Владислава Старевича, музыка классических композиторов XVIII—XX веков.

Жанровое определение “оптическая поэма”, придуманное Коваловым, применимо и к "Острову мертвых". Если угодно — это ода “комплексу мумии”, по мнению Андре Базена, лежащему в основе феномена кино; ода кинокамере, невольно запечатляющей каждый миг человеческого бытия.

Раннее кино — материал куда более благодатный, чем все последующие эпохи: его интересует не человек, но событие, снятое длинным нерасчлененным куском. Отсюда то изобилие неучитываемых подробностей, которые и становятся действительным сюжетом Острова мертвых. Птица, пересекающая пейзаж заснеженной Москвы начала ХХ в., голуби, взлетающие из-под ног идущей по безлюдной улице женщины, листья, трепещущие на ветру (те самые — кракауэровские) над лысиной суетливого и вездесущего оператора. Пресловутые “р-р-роковые” фабулы, с которыми обыденное сознание связывает ранний кинематограф, бестрепетно изъяты, и с ними — все, что относится к области слова.

Правильно было о Ковалове замечено тогда же: “…он относится к материалу как историк, в надежде, что… освобожденные от фабулы, эти изобразительные мотивы скажут о времени больше, чем будучи просто произведениями” (А.Шемякин). Отсутствие профессиональных навыков у живых исполнителей в силу своей естественности для Ковалова оказывается основой их человеческого образа. Трогательная женственная беспомощность Веры Холодной, обаяние Веры Коралли (как, оказывается, очаровательна улыбка этого “умирающего лебедя”!), тревога поэта и провидца в удивительно все-таки значительном лице Владимира Маяковского — вот они, подлинные знаки времени...

Фильм посвящён памяти выдающейся актрисы русского немого кино Веры Холодной. Смотреть далее...