Телеспектакль, состоящий из несколько сценок с участием разных актеров, повествующий о жизни советских людей. (именно советских, потому что для современного общества эти фрагменты не характерны). Жители нового дома влюбляются, ссорятся и мирятся, работают и отдыхают, танцуют и поют: «Смотровой ордер» — оптимистическая комедия с переездом и вселением. «Грабеж» — психологический ретро детектив со взломом. «Московская серенада» — комедийный мюзикл о любви с песнями и танцами. «Звуковое письмо» — четвертая новелла в исполнении Александра Ширвиндта. «Пой, ласточка, пой…» — жилищно-бытовая оратория для ЖЭКа с фортепьяно.
Отзыв: «Маленькие комедии большого дома»- это не только «золотой запас» театра Сатиры, это «золотой запас» отечественной культуры; настоящей культуры, настоящего искусства, а не фальшивого. Мне кажется, что вопросы «Куда все это ушло?», «Как это вернуть?» стали, по значимости и, по не возможности найти ответ на них, сравнимы с вопросом «В чём смысл жизни?». Спектакль не просто комедия, там не только можно посмеяться от души, над тонким юмором, он заставляет задуматься. Не буду писать, над, чем именно он заставляет задуматься, это должен определить каждый человек сам для себя. Он находиться на границе между комедией и драмой. И не удивительно, ведь одним из его режиссёров является Андрей Александрович Миронов. Человек, который всю свою актёрскую жизнь хотел играть драматические роли, а «доставались» комедийные, но так как он играл комедию, не сможет сыграть, ни кто.
"Стариковское дело — спокойно думать о смерти. И тогда-то и открывается человеку вся сокрытая, изумительная, вечная красота Жизни".
Спектакль о нелёгкой старости много повидавших и переживших людей. Михаил Глузский, исполнитель одной из главных ролей в этом спектакле, как-то сказал: "Сойдя со сцены, актёр умирает вместе со зрителями, которые его видели, а благодаря кино актёр остается надолго". Участник Великой Отечественной войны, он в 1946 -м пришел в Театр-студию киноактёра, на сцене которого проработал почти пятьдесят лет. За свою творческую карьеру он сыграл сотни ролей в кино, считался непревзойденным мастером эпизода, много работал на радио и телевидении; был профессором ВГИКа, выпустил два актёрских курса. В последние годы Михаил Андреевич играл в театре "Школа современной пьесы"
1989 год. По мотивам рассказов Василия Шукшина "Горе", "Как умирал старик", "Дядя Ермолай".
Трогательная и эксцентричная кассирша цирка вечно нарушает чинный распорядок санатория, расположенного в Прибалтике. Встреча главврача и его взбалмошной пациентки заканчивается конфликтом. Но это знакомство приводит к неожиданному результату.
Есть версия телеспектакля с Лидией Сухаревской в главной роли (театр им. Маяковского 1978 год), и есть фильм 79-го года (его можно посмотреть далее). Мне лично больше по душе именно спектакль, поэтому ставлю его первым в этом списке. Но в фильме есть неподражаемая Алиса Фрейндлих в главной роли и прекрасная музыка. Решайте сами, что смотреть. А лучше и то и другое. :)
Отзывы: Несмотря на то, что в этом фильме играет всего два актёра — картина прекрасная! Всем, кто особенно любит советские фильмы, рекомендую обязательно посмотреть. Жизнь и смерть, старость и одиночество — всё здесь есть. Этот фильм способен сделать так, чтобы каждый, посмотревший его, мог умудриться душой (конечно, если человек сам этого захочет). Он способен сделать человека светлым. Это лечебный фильм. По крайней мере, для меня. До боли — мой. Может быть, я слишком эмоционален, но этот фильм пробудил во мне слишком сильные чувства.
«Швейк во Второй мировой войне»[1] — телевизионный спектакль в исполнении актёров Московского академического Театра Сатиры и в постановке Марка Захарова по одноимённой пьесе Бертольта Брехта. Спектакль был поставлен в 1969 году на Центральном телевидении СССР, в Главной редакции литературно-драматических программ.
Образ Швейка, заимствованный Брехтом у Ярослава Гашека, перемещён в оккупированную немцами Чехословакию начала 1940-х годов. Спектакль начинается диалогом Гитлера (Папанов) и Геринга (Овечкин), в котором главный нацист требует узнать, что о нём в душе думает «маленький человек» в Европе.
В телевизионной постановке антивоенной комедии Б. Брехта — звезды театра Сатиры: Зиновий Высоковский, Наталья Защипина, Спартак Мишулин, Михаил Державин, Татьяна Егорова, Георгий Менглет, Анатолий Папанов и другие.
Телеспектакль "Спешите делать добро" 1982 г. По пьесе Михаила Рощина. Спектакль Московского театра «Современник». О девочке-подростке с трудной судьбой, волею случая попавшей в чужую семью, и сложных отношениях с приютившими ее людьми.
Долгие годы сотрудничает театр «Современник» с драматургом Михаилом Рощиным. Театру близка его писательская манера, его понимание насущных проблем современного общества. В его пьесах театр видит подлинную жизнь, достоверные характеры, точное знание быта. Основную проблему своей пьесы «Спешите делать добро» драматург вынес в заголовок:
— Спешите делать добро, спешите, пока не поздно, а взявшись за доброе дело, доводите его до конца, не уступая чужому недоверию, собственному малодушию и эгоизму, — говорит нам автор.
По мотивам одноименной повести Василия Белова. В основе телеспектакля - рассказ старого колхозного плотника Смолина о своей жизни и жизни родного села.
Март 1966 г. Тридцатичетырехлетний инженер Константин Платонович Зорин вспоминает, как его, выходца из деревни, унижали городские бюрократы и как когда-то возненавидел он все деревенское. А теперь тянет назад, в родную деревню, вот и приехал он сюда в отпуск, на двадцать четыре дня, и хочется баню топить каждый день, но его баня слишком стара, а восстановить её в одиночку, несмотря на плотницкую закваску, приобретенную в школе ФЗО, Зорин не может и поэтому обращается за помощью к соседу-старику Олеше Смолину, да только тот не спешит приниматься за дело, а вместо этого рассказывает Зорину о своем детстве....
Режиссеры: Павел Резников, Надежда Марусалова. Производство: Гл. ред. лит-драм программ Россия Год: 1973
