рисунки

Ровно три года назад во время бушующего по всему миру карантина Нарвская картинная галерея совместно с нарвскими школами провела конкурс детских и юношеских рисунков (участникам от 5 до 18 лет) на тему "Что нас ждет в будущем?". Ниже подборка из того, что прислали подрастающее поколение нарвитян.

"Время домашнего карантина, как нельзя лучше подходит для создания рисунков на конкурс "Что нас ждет в будущем?": и время для творчества есть, и напряжение от эпидемии настраивает на размышления о будущем."

Юлия Журавлева - московский иллюстратор и художник комиксов. В своих произведениях она часто обращается к теме русского фольклора. Иногда ее произведения наполняются грустью, меланхолией и сюрреализмом, но чаще они пронизаны светом и чистотой.

Художница Анжела Джерих родилась в городе Донецк в 1965 году и большую часть своей жизни она прожила в Советском Союзе. В 1992 году украинка переехала в Москву, где нашла себя в творчестве и начала много и плодотворно рисовать. В своих работах Анжела показывает много воспоминаний из детства и юности, и её иллюстрации очень точно передают атмосферу и настроение советского времени.

Однако, кроме духа прошлого, в картинах художницы можно увидеть и изображения настоящего. Здесь помидоры из банки, украшенные к свадьбе автомобили «Волга», коммунальные квартиры, чугунные утюги, сгущёнка, игра в «бутылочку» и много котиков. И эти образы обязательно вызовут щемящую ностальгию в сердцах целых поколений людей, которые выросли в СССР.

Про наш век можно сказать многое, и все это будет правдой. Век технического прогресса? Безусловно. Век тотального исчезновения реальности и расцвета виртуальности? О да. Век неимоверной доброты и принятия, и в то же время – век нечеловеческой жестокости и злости. Наши дни – это дни противоречий, дни, когда все словно раскрашено в два цвета: черный и белый. И только в наших силах сделать этот век лучше и добрее.

Стефан Шмитц – концептуальный иллюстратор из Цюриха, Швейцария. Стефан использует цвета, формы, оптические иллюзии и иногда даже визуальные каламбуры, чтобы рассказать сложные истории в самой малой и оригинальной форме: иллюстрации. Большинство его работ имеют двойной смысл – совсем как наша жизнь.

Зоя Черкасская родилась и выросла в Киеве, потом уехала в Израиль и там прославилась как художница. Любимая тема — советское детство и жизнь российских иммигрантов-евреев на исторической родине.

Зоя Черкасская (Zoya Cherkassky-Nnadi) в 15 лет переехала в Израиль из Киева и там начала рисовать свои детские воспоминания о Советском Союзе, вернее о времени, которое предшествовало развалу - конец 80-х. Её работы сразу получили любовь публики и похвалу критиков. Картины изображают особенности быта советских семей, предметы мебели, одежду, любимые телешоу, сцены из жизни, традиции, праздники, памятные детали, и каждая из них наполнена особым теплом и душевностью. Работы Зои Черкасской часто выставляются в израильских художественных галереях и неизменно получают высокие оценки. Собрали для вас подборку рисунков, которые непременную вызовут приступ ностальгии и найдут отклик в душе у целого поколения людей, выросших в СССР.

Мальчику по имени Дом 6 лет и больше всего на свете он любит рисовать – даже завел специальный аккаунт в инстаграме для собственных рисунков. Но его папа пошел еще дальше: он воплощает рисунки сына в жизнь, конечно, при помощи фотошопа и отличного чувства юмора.

Смотрите ниже рисунки ребенка и рисунки отца, который переносит их в реальность...

Видеоролик покажет процесс создания потрясающих 3D-рисунков, которые на первый взгляд кажутся реальным миром...

Этот проект называется «Монстр». Идея заключается в том, чтобы объединить усилия детей и взрослых-художников для создания необычных образов. Сначала ребёнок рисует существо «которого на самом деле не существует», а потом профессиональный художник дорабатывает плод детского воображения твёрдой рукой опытного мастера.

Организаторы проекта утверждают, что такая совместная работа помогает детям раскрыть свой потенциал и обрести веру в себя. Художники, в свою очередь, черпают в детском творчестве новые идеи и вдохновение.

Британский художник Lucas Levitan называет свой проект "photo invasion". Случайные фото пользователей instagram он дополняет своей реальностью, придавая им новый смысл.

Борис Могилин, математик и художник из Латвии, чьи смешные рисунки в последнее время стали очень популярны в рунете. Недавно он даже выпустил в свет свою первую книгу. А еще он интересно и смешно пишет. Ниже предлагается посмотреть его рисунки и почитать рассказы.

Про малиновый пиджак. Рассказ из жизни.

Сейчас у меня нет никакого пиджака, не мое это, а пару десятков лет назад, в пресловутые «девяностые» был, как положено, — малиновый. Не то чтобы я его по долгу службы носил – мне было плюс-минус шестнадцать лет, и я только-только устроился на первую официальную работу в качестве компьютерщика. Тем не менее обладать малиновым пиджаком мне все равно очень хотелось.

Так что в итоге заветный элемент гардероба был приобретен, и я расскажу, как. Виталик, мой друг детства, бросил учиться в техникуме, когда судьба преподнесла ему уникальную возможность устроиться на работу в качестве официанта — в ресторан высшей наценочной категории «Таллин». Так и ушел со второго курса, справедливо рассудив, что в самом злачном заведении города Риги он всяко больше заработает, нежели по специальности "фрезеровщик", которую ему года через два могли присвоить, а могли — и нет.

Истинное мастерство художника состоит в том, что сторонний зритель полностью верит в происходящее на картине. Конечно, сейчас стало модным восхищаться абстракционизмом, но скажите, кто поверит в то, что красная запятая олицетворяет внутренний мир художника, а пять невнятных пятнышек – окружающий его мир?

Художник Рамон Брайн (Ramon Bruin) при помощи своего таланта, обыкновенного карандаша и листов бумаги создает потрясающие 3D картины, которые кажутся реальней самой жизни. На бумаге рыщут грозные акулы, Нео уворачивается от пуль, а нарисованная жизнь пытается вырваться на свободу.

На днях пользователь блога reddit с ником Tatsputin загрузил в альбомы коллекцию рисунков, за которыми стоит необычная история — это плоды совместного творчества папы и его детей. Каждый месяц любящий отец вынужден уезжать в командировку, часть которой занимает 3-часовой перелет в другой город. И чтобы скоротать время, он берет рисунки своих дочери и сына, больше похожие на схемы для раскрасок, и оживляет их цветом. А всякий раз, когда он возвращается домой, дети с нетерпением ждут результаты его своеобразного творчества.

Вдохновляющий пример того, как творчество сближает родителей и детей смотрите далее...

Юные жители Вырумаа, Йыгевамаа и Ида-Вирумаа могут принять участие в конкурсе иллюстраций эстонских народных сказок. Такой конкурс организуется в рамках проекта «Земляки», который осуществляют 3 уездные газеты: «Võrumaa Teataja», «Voremaa» и «Виру Проспект».

Иллюстративное фото:anastasiya_vik

Конкурс «Нарисуй эстонскую сказку!» проводится по 2 возрастным категориям: 5-8 лет и 9-12 лет.

Подробности конкурса далее...