картины

Иван Айвазовский - выдающийся художник-маринист, автор более шести тысяч картин. Больше всего он известен конечно как маринист - художник, пишущий морские пейзажи. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Нидерландах. Связано его появление с важной ролью моря в жизни голландского народа. На смену красочным картинам морских сражений, где художники XVI века подчёркивали нарядное убранство кораблей, приходит изображение самого моря, часто неприветливого, грозного во время бури или затянутого туманами, по которым плывут рыбачьи лодки со скромными парусами или пышные торговые корабли под реющим флагом. Чистая марина — море без кораблей и без стаффажа — появился лишь в XIX веке.

За свою долгую жизнь Айвазовский написал более шести тысяч картин, оказав колоссальное влияние на развитие мировой живописи. Таким образом, представленные в этой статье десять шедевров мастера являются лишь каплей в необъятном море его творчества. Ведь как нетрудно посчитать, статей о 10 шедеврах Айвазовского можно написать аж 600, рассказывая каждый раз о новых картинах.

Ниже мы рассмотрим 10 картин Ивана Айвазовского на его любимую морскую тему. Среди них есть и спокойное море, и бури, и морские сражения. Но сначала познакомимся с биографией этого русского художника.

Пишет Humus из Хайфы (Израиль): По долгу службы посещаю дом скорби. Мог бы много интересного рассказать, да нельзя. Но вот с творчеством тамошних обитателей познакомить могу. Правда все этажи я еще не обошел, а плоды творческих усилий там висят повсюду. Поэтому выложу только то, до чего дотянулись мои грязные лапки.

Первые две работы (см. ниже) принадлежат местному обитателю. У него диагноз шизофрения плюс разнообразные физические осложнения. По его словам, он долго изучал современное искусство, в том числе и Пикассо с его кубизмом. Он переработал в себе этот кубизм и вывел свой стиль, названный им «квадратизмом». Его работы пользуются успехом у обслуживающего персонала и жителей окрестных домов. Их покупают за 300-400 шек. Ради эксперимента расскажите, что вы видите на первом снимке. Интересно послушать ваши версии. Потом напишу правильный ответ. Остальных авторов я пока не выявил, но все впереди. С последней картиной я лопухнулся. Думал, что она местного творчества, но решил погуглить и обнаружил, что это массовое производство.

Благотворительность, как известно, бывает разная: скрытая, скромная или, наоборот, хвастливая, напоказ. Последняя в наше время часто преобладает, особенно перед очередными выборами в органы власти. В такой период показушные щедроты сыплются как из рога изобилия. Чего только в этом роге нет — от пакетов гречки для малоимущего электората до строительства детских площадок и спортзалов, ремонтов школ, детсадов, больниц, театров и т. п. И каждое подобное действо во многих случаях сопровождается слащавым пиаром дарителя, что называется, на каждом столбе. После выборов рог обычно закрывается, до конца каденции, а потом всё начинается сызнова… Нет, есть, конечно, приятные исключения, но их немного.

Из собрания Лаврецовых: Александр Маковский (1869–1924). "Врёт!". Работа 1897 года. Источник: Нарвский музей

На этот раз в гостях у ESN TV и Жеки Рогова наш земляк (родился 26 декабря 1975 г. в Силламяэ) Эдуард Зеньчик - эстонский художник и фотограф, член Союза фотографов Эстонии, член Объединения русских художников в Эстонии.

Окончил Эстонскую художественную академию и, получив определенный набор навыков в профессии, стал заниматься фотографией, графикой, перформансами, инсталляцией, музыкой, театром, танцами и даже прошел курсы модельера-дизайнера. Эдуард Зеньчик удивительно тонко играет на струнах человеческих душ, создавая чувствительные сказки, рассказывающие об абсурдности и одиночестве современной жизни.

С древних времен художники любили изображать застолья. За общим столом в окружении союзников или соперников, родных или чужаков решались важные вопросы политики и философии, плелись заговоры и совершались предательства, рушились царства, соединялись сердца и восстанавливалась историческая справедливость. Угощения могли обозначать не только социальный статус пирующих или скрытую религиозную символику, но и служить своеобразным зеркалом эпохи с ее катаклизмами: голодом и изобилием, войной и миром. В современном искусстве тема застолий обрела совсем другой смысл — встал вопрос о межличностных связях, национальной идентичности, феминистском дискурсе и даже о самом понятии искусства.

А. П. Рябушкин. Пир богатырей у ласкового князя Владимира. 1888 год.

Об этом — в материале автора канала Art Junky Елизаветы Климовой.

Генеалогический проект MyHeritage создал сервис AI Time Machine — «машину времени на искусственном интеллекте». Нейросеть анализирует 10-25 ваших фотографий и генерирует снимки, на которых вы запечатлены в образах из других исторических эпох.

Документальный фильм Павла Когана показывает эмоции людей, которые смотрят на картину Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» в Эрмитаже, записанные скрытой камерой. Его целью было запечатлеть лица тех, кто рассматривал великое проведение искусства, успеть поймать весь спектр переживаемых ими в этот момент чувств.

Идея этого проекта принадлежала Сергею Соловьеву, который тогда, еще будучи студентом ВГИКа, предложил снимать кино про то, как люди смотрят на картину да Винчи. Идею решился воплотить Павел Коган, позвавший в операторы Мостового. Они повесили в Эрмитаже штору, чтобы спрятать кинокамеру и снимали так несколько недель. Старики, школьники, туристы, солдаты – все останавливались у картины да Винчи. Фильм получился настолько мощным отражением внутренних человеческих переживаний, что к создателям сразу же обратились с просьбой продолжить снимать в таком же ключе. Повторить успех «Взгляните на лицо» пытались многие документалисты. Но сама по себе скрытая камера, наблюдающая за поведением простых людей, этот успех не гарантировала.

Это fingerpainting - живопись пальцами.

Молодая художница Айрис Скотт (Iris Scott) создает настоящие шедевры живописи, работая в весьма необычной и очень интересной технике . Свои удивительные работы, привлекающие составом и стилем коллекционеров со всего мира, Айрис создает в Тайване. Именно там Айрис и открыла для себя эту потрясающую технику живописи пальцами, сделавшую её такой популярной.

Рентген способен выявить скрытые детали под видимой поверхностью картин. Иногда это кардинально меняет представление об известных шедеврах.

Ученые используют разные технологии для реставрации и изучения известных полотен. Благодаря рентгенографии можно увидеть глубокие слои краски, недоступные обычному глазу. Иногда под привычным изображением скрываются неожиданные детали или целые работы, от идеи которых художники позже отказались.

Кроме того, можно не только разглядеть четкие контуры этих утерянных шедевров, но и воссоздать их в цвете при помощи специальных программ или искусственного интеллекта.

Пару лет назад автопортрет британской художницы Дженни Савиль ушел с молотка на аукционе Sotheby's за $12,4 млн долларов. Это не только рекордная сумма для работ Савиль, но и основание называть ее самой дорогой из ныне живущих художниц в мире.

Зная тенденции современного искусства, не боитесь ли вы увидеть эту картину?

На картине городская легенда, о ней чуть ниже. Сначала немного о художнике, Корнелисе ван Далеме. Он из культурной дворянской семьи, получил художественное образование у мало значимого художника Яна Адриенсенса. Слабость образования не помешала ему стать мастером в Гильдия Святого Луки в 1556 году. В том же году женился на Беатрикс ван Лидекерке, с очень хорошим приданым.

Он был богат, очень богат и смог украсить фасад своего дома великолепием, невиданным в Северной Европе. На фасаде был рельеф с изображением богини Пиктуры перед мольбертом, Минервы и Меркурия, а также каменные бюсты Дюрера и Яна ван Эйка с хвалебными надписями.

Соответственно, ему незачем было заниматься искусством ради заработка. Он и не занимался. Писал, как любитель, часто кооперируясь с другими художниками.

Когда речь заходит об искусстве СССР, возникают привычные ассоциации: соцреализм, строгая цензура, отсутствие свободы творчества. Но помимо официального искусства было и андеграундное, недоступное массовому зрителю по идеологическим причинам. Под этим направлением понимали произведения, которые не подходили под критерии общепринятого социального реализма, призванного изображать счастливую действительность Советского Союза.

С 1 - 28 февраля в Нарвском колледже ТУ будет открыта персональная выставка нарвского художника Вадима Ерохина. Выставка открыта для посещения по рабочим дням. Вход свободный.

Репортаж: Дмитрий Федоткин