картины

Канадский художник по имени Стивен Пазук (Steven Spazuk) обладает необычным талантом, а именно создавать потрясающие произведения искусства при помощи огня и сажи. После нанесения сажи на холст при помощи свечи или специальной горелки, Стивен редактирует полученные черное пятно, создавая на нем линии и узоры карандашами или перьями.

Не подумайте, что на фото Стивен, это герой еще одного сюжета, который имеет отношение к этой теме ;)

Хоть Стивен и занимается совершенствованием своей техники живописи вот уже 14 лет, но в каждой его работе есть элемент спонтанности и импровизации. Смотрите фото и видео ниже и поймете, о чем идет речь...

По фойе Кохтла-Ярвеского горуправления, где вывешены работы художника Любови Ковалевской, расхаживал мэтр от живописи и вслух рассуждал: ”Разве это искусство? Немудрено писать с фотографии”.

Так и хотелось ему ответить: мол, это более чем искусство. Это результат мужества, благодаря которому, практически обездвиженный человек взял в руки кисти и начал писать маслом.

Сама Любовь Ковалевская скромно говорит о себе: ”Надо было развивать моторику. Мой муж, фактически, заставил меня заняться живописью. Вы не представляете себе, как трудно давался каждый мазок. И вот результат”.

Оказывается, из морских камешков, которыми изобилует наш пляж чуть подальше в сторону от Усть-Нарвы, можно сделать прекрасные необычные картины своими руками. Для этого нам понадобятся собственно сами камешки, подобранные с определенной формой, краски (подойдет гуашь), горячий клей, фанерка/доска для картины. И конечно немножко терпения и по максимуму фантазии.

Как сделать с технической точки зрения больше вопросов не должно возникать, а вот толчок для вашей фантазии в виде примеров того, какие картины можно сделать, расположен ниже

Борис Изотов, художник- самоучка, человек, который приложил усилия к тому, чтобы заново самоутвердиться в жизни, невзирая на инвалидность, вызванную инфарктом.

Как это удалось Борису Алексеевичу сделать и чего он смог добиться можно увидеть, заглянув в отдел искусства Нарвской городской библиотеки. Здесь недавно открылась выставка его картин. Она вызывает наш интерес еще и потому, что автор прежде и помыслить не мог, что, уйдя на инвалидность, разменяв пятый десяток, станет художником. Инфаркт Борис Алексеевич перенес в 1997 году. Для человека прежде деятельного инвалидность стала катастрофой.

- Но однажды,-рассказывает Борис Изотов ,- я вспомнил, что когда-то рисовал для стенгазет и, что бы чем-то себя занять, взял в руки бумагу и карандаш.

В Бостоне уже 20 лет существует музей, в котором собраны самые ужасные картины горе-художников.

Мона-Лиза. Межполовая интерпретация Да Винчи.

В 1993 году антиквар Скотт Уилсон, прогуливаясь по улицам Бостона, заметил в мусорном контейнере картину. Она была настолько плохо нарисована, что, по мнению Скотта, должна была висеть в музее. Только не изобразительного и не современного искусства, а в Музее плохого искусства. Но такого не существовало, поэтому антиквар решил создать его сам. Так появился Музей плохого искусства, в котором сначала был всего один экспонат, а выставка проходила в доме друга Скотта.

Десять приведённых ниже образцов живописи – яркие примеры того, как можно выручить баснословные деньги за любую откровенную мазню (нарисованную пятилетним ребёнком или купленную на блошином рынке, например), придумав для неё громкое название, сочинив невероятную историю создания и выставив на одном из самых знаменитых аукционов мира:

1. «Концепция пространства, ожидание» Лючио Фонтана – 1,5 миллиона долларов

«Концепция пространства, ожидание» художника Лючио Фонтана ушла с аукциона в Лондоне за полтора миллиона долларов. Это произведение представляет собой одноцветный холст с продольными прорезями. Вопрос на миллион: возрастёт ли стоимость этой картины, если проделать в ней ещё пару дырок?

В этом альбоме фотографии фрагментов картин "Наши любимые животные" и иллюстраций к сказке С.Т. Аксакова "Аленький цветочек" выпускницы Оренбургского ГУ Анастасии Волковой
Сто коробок пластилина ушло у оренбурженки Анастасии Волковой на создание необычных картин. Если поставить эти коробки друг на друга, получится столб высотой в три метра! Проиллюстрировать сказку Аксакова “Аленький цветочек” - таким было дипломное задание Насти, студентки архитектурно-строительного факультета ОГУ.

Можно было нарисовать картины красками или выполнить композицию на компьютере, как сделали большинство её сокурсниц. Но делать плоские рисунки - это так скучно! И девушка решила быть оригинальной.
Лепить свою дипломную работу студентка начала за год до сдачи - знала, что дело это трудоёмкое. Перечитав сказку, выделила одиннадцать главных сцен, купила картон размером 30 на 60 сантиметров, пять пачек пластилина (тогда Настя и не предполагала, что понадобится в двадцать раз больше!) и приступила к делу.

Кому обои на рабочий стол оригинальные нужны, Шишкиным нарисованные? Забирайте в хорошем качестве.

Картина «В лесу. Шмецк под Нарвой» создана И.И.Шишкиным в 1888 году в Шмецке. Шмецк (в прошлом) – западная окраина Усть-Нарвы (ныне Нарва-Йыэсуу, Эстония), где в XIX веке находился популярный курорт Гунтербург, и где Шишкин жил и работал в 1888, 1892 и 1894 годах.

В Нарвской художественной галерее 10 февраля открывается выставка финской художницы-графика Инге Лёк "Сильные старушки".

Тысячи женщин узнали себя на замечательных открытках Инге Лёк, восхваляющих крепкую женскую дружбу. Пожилые женщины с открыток наслаждаются настоящим и живут, возможно, даже немного безрассудно, считая, что будущее нельзя распланировать. В жизни сильных старушек всего два дня, о которых нет необходимости беспокоиться — это вчера и завтра.

Необычные картины создаёт азербайджанский художник Рашад Алакбаров.

Многие знают о театре теней, фотографии-силуэты. Но Рашад развил мысль, создавая из теней картины, рисуя ими. Новый взгляд на искусство, новые грани прекрасного открываются в его творчестве. Неудивительно, что 29 января 2011 года картина «Полёт в Баку» в галерее De Pury Gallery (Лондон) пользовалась таким успехом. Фурор, вызванный этим произведением, стал для художника возможностью попасть на новый уровень в деле покорения мира своими творениями.

далее...

В середине XX столетия художник Жан Дюбуффе из Франции изобрёл термин - "Арт-брют". Под ним творец подразумевал "фриковое" искусство, которое независимо от культурных шаблонов и общепринятых норм. В первую очередь, француз относил к объектам Арт-брюта произведения душевнобольных людей, но позднее значение термина расширилось и к образцам странного жанра искусства стали относить также работы инвалидов, аутсайдеров, заключенных и прочих творцов, оказавшихся на обочине жизни. В современном мире подобные выставки пользуются большой популярностью. Посетители любят гадать, какая из странных работ безумна, а какая на самом деле гениальна. Тонкую грань распознать весьма нелегко. Если чувствуете в себе силы справится с нелегкой задачей, то добро пожаловать на виртуальную экскурсию в 10 самых известных музеев душевного и больного искусства.

Музей Арт-брюта в Лозанне



Автор термина "Арт-брют" был не только силён в теории душевнобольного искусства, но также собрал огромную коллекцию работ самых фриковых творцов. К началу восьмидесятых годов у француза скопилось свыше 5000 произведений и он решил подарить собрание городу Лозанне. Через несколько лет тут и открылся первый в мире музей Арт-Брют, который носит название Collection de l’Art Brut. На данный момент в коллекции насчитывает около 30 тысяч работа и она продолжает расти. В музее экспонируются работы всемирно известных душевнобольных художников. На фотографии вверху вы можете лицезреть картину знаменитого швейцарца Адольфа Вельфли. Почти всю свою жизнь художник провёл в психиатрической клинике с диагнозом "шизофрения". Сегодня стоимость его работ достигает сотен тысяч долларов, но кто мог предположить это пятьдесят лет назад? Наверное, только другие пациенты психиатрической клиники Вальдау, которые преклонялись перед талантом Адольфа создавать безумные образы. Также большой популярностью в музее пользуются скульптуры американки Джудит Скотт, страдавшей от синдрома Дауна.

Австралийская художница Аэлита Андре (Aelita Andre) заставила вздрогнуть профессиональный мир искусств. На ее счету две персональные выставки – в США и Италии, десятки ее картин разошлись по частным коллекциям, а ведь ей всего 4 года.

Аэлита сама выбирает, когда и что ей рисовать. Может отвлечься, убежать играть, но потом обязательно вернется и закончит начатое. Далее фото и видео...