картины

Вчера, между прочим, легендарному живописцу Ивану Айвазовскому исполнилось 200 лет! Наикруглейшая дата, бывает только раз в столетие! Узнаем Ивана Константиновича поближе и совершим экскурсию по его картинам?

Самая известная его картина - "Девятый вал", хранится в Русском музее. Живописец изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты. Всего художником было создано около шести тысяч картин, рисунков и акварелей!

Ованнес (Иван) Константинович Айвазовский родился в армянской семье купца Геворка (Константина) и Рипсиме Айвазян. 17 (29) июля 1817 года священник армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что у Константина (Геворка) Айвазовского и его жены Рипсиме родился «Ованнес, сын Геворка Айвазяна».

Они показали, чему научились за прошедшие между этими рисунками годы. Может кого этот пост замотивирует продолжать учиться рисовать и не боятся трудностей на этом пути.

Очень забавный и поучительный проект. И…, наглядно показывает, чего можно достичь, приложив старания. Вероятно, все навыки – это практика и время. Это особенно верно и для рисования, где понимание пропорций, штриховка и другие приемы могут превратить сырой круг с линиями в подробное реалистическое лицо.

Настоящая детективная история длиною практически в 100 лет произошла с портретом Владимира Ленина, десятилетия находившегося в актовом зале петербургской школы № 206. Под картиной случайно обнаружили спрятанный портрет Николая II, который благодаря «укрытию» уцелел после Революции. Три года реставраторы Академии Штиглица восстанавливали оба портрета — накануне презентации работы питерский журнал "Собака" вспомнил загадочную историю полотна.

В одной небогатой семье Петербургской губернии в 1860 году родился Илья Галкин. Ученик сапожника с детства интересовался живописью, и это так и остался бы незамеченным, если бы не один из заказчиков, который обратил внимание на хобби юного портретиста. Молодого человека пристроили в художественную школу при Обществе поощрения художников. В двадцать три года он стал вольноприходящим учеником Академии художеств и посещал занятия ближайшие пять лет. К 1894 году Илья оказался допущен писать императорскую фамилию.

Хорошая новость для любителей истории, искусства и самодельных принтов для квартиры-офиса!

Национальный музей Швеции сделал доступными для бесплатного скачивания три тысячи самых популярных произведений искусства из своей коллекции. Картинки в высоком разрешении доступны на Викискладе. Масштабируемые изображения также будут добавлены в онлайновую базу данных музея.

В советское время такие картины были не очень популярны у населения и только сейчас, когда эта эпоха безвозвратно ушла, всматриваешься с теплотой и ностальгией в эти произведения искусства времен социализма.

Сафаргалин Асхат Газизулинович / «Письмо из Армии»

Ниже еще много картин (более 200-т), которые вы наверняка не видели...

Масляную краску европейский художники начали использовать ещё в XV веке, и с тех пор было создано огромное количество знаменитых полотен.

Но и сегодня, в век инновационных технологий, масло не утрачивает ореол загадочности и очарования, а современные художники изобретают всё новые техники, раздвигая границы и разрывая устоявшиеся шаблоны.

Вот уже более 20 лет в Бостоне находится совершенно беспрецедентный музей - Музей Плохого Искусства. И то правда, раз уже есть музеи, где хранятся лучшие из лучших работ, почему бы не создать такое место, что все ошибки, все несуразности и некомпетентность были бы собраны воедино. Глядя на экспонаты этой коллекции, понимаешь, что да - такие "шедевры" действительно настолько плохи, что было бы ошибкой их игнорировать.

История Музея Плохого Искусства (The Museum of Bad Art, или просто MOBA) началась в 1994 году, когда ее основатель Скотт Уилсон (Scott Wilson) нашел среди мусора картинку, которая была настолько плохо нарисована, что она просто очаровывала своей смелостью и дерзостью. Ну как такое можно было выбросить?

В 2016 году исполняется 110 лет со дня смерти человека, личный вклад которого в историю нашего города трудно переоценить. Это Сергей Антонович Лаврецов. Промышленник, благотворитель, меценат. Завещавший городу Нарве свою коллекцию картин, икон и предметов искусства, ценность которой не оценена до сих пор. Собственно говоря, коллекция супругов Лаврецовых и на сегодняшний день является основой Нарвской Художественной галереи (фото некоторых из них смотри ниже), утратившей имя своих благотворителей, несмотря на завещание самого Сергея Антоновича.

Часть депутатов озабочена планами SA Narva Muuseum о передачи фондов Нарвской Художественной галереи на хранение в г. Тарту. Фото: Stena.ee

В историко–культурном очерке, опубликованном в журнале «Радуга» профессора Сергея Исакова, обозначено и количество предметов, передаваемых в собственность города: восемь тысяч картин, икон, изделий из фарфора, которые коллекционировала Глафира Лаврецова.

Если вы думаете, что для того, чтобы повесить на стену хорошую оригинальную картину, обязательно нужно посетить для ее покупки художественную выставку или в крайнем случае ближайший торговый центр - вы глубоко заблуждаетесь. Оказывается, все в в ваших руках в прямом смысле. Понадобится лишь закупить сопутствующий материал и проявить терпение.

Ниже несколько сопособов сделать настоящее произведение искусств не умея нарисовать даже схематичного кота :)

Бьюсь об заклад, вы уже много раз видели картины этого художника. Да-да, просто вы не знали, что сказочные рождественские домики на пазлах и новогодних открытках – дело рук американца Томаса Кинкейда. Про Томаса даже кино сняли в 2008 году. В кино этом, конечно, как и в шутке: есть доля шутки, но все остальное правда. Про то, как паренек из маленького городка в Калифорнии стал одним из самых знаменитых и точно самым продаваемым художником в США. Кто-то даже не поленился подсчитать, что в том или ином виде картины Кинкейда есть в каждом двадцатом доме в штатах. Хотя бы и в виде все тех же пазлов и открыток. А это вам не шуточки.

Чтож, давайте узнаем побольше об истории этого художника и посмотрим на картины.

Окружающие считают Карла Уорнера слегка странным: он может часами разглядывать овощи в супермаркетах. Карл — мастер жанра «foodscape» («пейзаж из еды»). На его картинах горы сделаны из хлеба, деревья — это брокколи, волны — листья капусты, а роль камней «исполняет» печеный картофель.

Фотограф и иллюстратор Карл Уорнер (Carl Warner) поразил весь мир своими картинами, созданными из еды.

Во всех стандартных музеях и картинных галереях не разрешается фотографировать, а уж тем более трогать предметы искусства и живописи. Но все эти скучные правила не действуют в недавно открывшемся музее под названием «Art in Island», расположенном в столице Филиппин городе Манила.

Главная изюминка этого музея заключается в том, что он наполнен трёхмерными копиями известнейших полотен, а также другими картинами, с которыми может сфотографироваться каждый желающий, став при этом частью искусства.

14 ноября в Нарвской Центральная библиотеке прошла презентацию книги — каталога творческих работ художника Владимира Куркова. Там же расположилась и выставка его картин «Нарва — Ивангород».

"Много лет назад встретил в Темном саду Александра Патрикеева с мольбертом", - рассказывает Владимир. "Он и привил вкус к увековечиванию нарвских видов. «Патрикеев оставил мне после своей смерти целый чемодан красок, и я стал заложником этого чемодана — не мог допустить, чтобы краски засохли»,- говорит Курков."

Видео-репортаж газеты "НАРВА" смотрите ниже...