Успехи в работе Вируского кинофонда в последние годы дали повод говорить о возможности создания в регионе местного "Голливуда". Новый киносезон Эстонии в этом году впервые начинается в Ида-Вирумаа. Вечером 7 января в Йыхвиском концертном доме начался премьерный показ художественного фильма "Мать", съемки которого проходили летом на северо-востоке Эстонии. Теперь в регионе всерьез говорят о создании местного Голливуда, сообщила "Актуальная камера".
Картина "Мать" победила прошлой весной на конкурсе малобюджетных игровых фильмов. Съемки проходили на территории Ида-Вирумаа и вызвали в уезде оживление. По словам режиссера картины Кадри Кыусаар, работа на северо-востоке страны стала положительным опытом для съемочной группы. "Мне очень понравилось, так как люди были очень дружелюбные и поэтому снимать было легче, чем например, в Таллинне. Ида-Вирусцы нам очень помогали, особенно эта пожилая пара, в доме которой мы снимали (на фото). Они даже выехали из своего дома на период съемок. Я сердечно благодарна всем местным людям", - сказала Кыусаар.
В Disney научились корректировать выражение лица любого человека на видео, а американские программисты пошли еще дальше и научились создавать контролируемые трёхмерные модели лиц на основе фотографий. Все это вместе с мощным развитием компьютерной графики (вспоминаем "Аватар") можно назвать закатом золотого века голливудских (и не только) киноактеров.
Подробности и видео демонстрации достижений ниже...
В ночь на понедельник в Москве в возрасте 88 лет ушел из жизни российский режиссер Эльдар Рязанов. Как пишет Lenta.ru, Эльдар Рязанов скончался в больнице, где он находился в крайне тяжелом состоянии. Рязанов попал в одну из московских клиник 21 ноября. Отмечалось, что у 88-летнего режиссера развилась одышка, а в ходе обследования медики обнаружили жидкость в легком. Перед этим Рязанова госпитализировали в октябре и сентябре этого года. В 2014-м ему был поставлен диагноз "острое нарушение мозгового кровообращения".
Таких людей, как он, мало. Человек-праздник, один из самых известных и любимых режиссеров, подаривший нам замечательные фильмы. Об Эльдаре Рязанове говорили: "Не режиссер — национальное достояние". Смотрите ниже фильм "Эльдар Рязанов. Моей душе покоя нет."
Если Вы хотите иметь представление о том, насколько ленивым за прошлые десятилетия стал Голливуд, просто посмотрите трейлер к фильму Дж.Дж. Абрамса "Звёздные войны". В 1970-х эти фильмы были полны тщательно продуманными сценами с марионетками и людьми, потеющими в костюмах, но теперь всё это — цифровые технологии.
Но некоторые режиссёры поддерживают движение против монополии компьютерной графики в современных фильмах, делая просто сумасшедшие, по современным меркам вещи, например устраивают крушение реального самолёта в Шотландии или воруют реальное оборудования НАСА. И всё это делается только для того, чтобы получить крутой кадр, увидев который Вы скажете: "Очень реалистичная компьютерная графика" и ошибетесь...
Список самых дорогих фильмов в истории кино скоро расширится. Более того - готовится к выходу фильм, который этот список возглавит. Картина, которая выйдет на экраны весной 2016 года, обойдется создателям минимум в 410 миллионов долларов!
Ну а как пока на сегодняшний день выглядит сотня самых дорогих фильмов, смотрите ниже...
Согласно сюжету трилогии «Назад в будущее», сегодня обычный американский старшеклассник образца 1985 года в 7:28 по местному времени совершит путешествие во времени на 30 лет и проведёт день в необычном для него окружении будущего. В отличие от многочисленных предыдущих случаев, когда в Сети возникали изменённые варианты кадра из кинофильма, сегодняшняя дата является настоящей.
Некоторые компании будут праздновать сегодняшнюю дату. Это как изображённая в фильме Pepsi с необычной формой бутылки, так и площадки проката и продажи видео. Последние будут продавать специальные издания фильма. Все три фильма принесли почти миллиард долларов кассовых сборов при бюджете в 99 миллионов. Они до сих пор приносят доход. Что же касается будущего самой франшизы, то позиция Роберта Земекиса хорошо известна. Он пообещал, что будет блокировать любые попытки сделать римейк или фильм-продолжение.
Могли ли вы предположить, что эти всем запомнившиеся сцены в популярных блокбастерах на самом деле были сымпровизированы?
1. Леонардо Ди Каприо в «Джанго освобождённый»
Помните момент, когда мистер Кэнди дает понять доктору Шульцу и Джанго, что раскусил обман? На съемках того ужина из «Джанго освобожденного» Ди Каприо должен был стукнуть рукой о стол и пуститься в рассуждения. Все шло по плану, только вот удар пришелся на бокал, и актер взаправду порезал руку.
Когда покупаешь в кинотеатрах попкорн или еду с напитками, создается стойкое ощущение, что нас пытаются обмануть. Нет, ну когда приходишь в ресторан покушать, само собой, что за антураж придется доплатить, но в кино ведь мы ходим не есть, а смотреть фильмы. Так что покупать копеечную кукурузу за втридорога это слишком. Хотя конечно все уже знают, что попкорн давно стал неотъемлемой частью мировой киноиндустрии: его продажи позволяют прокатчикам удерживать низкие цены на билеты, особенно когда залы полупустые. Посмотрим как работает рынок, основанный на симбиозе фильмов и снеков.
Американская индустрия кино пережила не лучший год в своей истории: кассовые сборы в прокате в США и Канаде упали на 5%, до $10,9 млрд, а отдельно взятые США впервые в истории уступили первое место Китаю. От многомиллионных убытков владельцев кинотеатров спасает только привычка посетителей есть и пить во время просмотра фильмов. Давайте узнаем историю и подробности про эту важную статью дохода в бизнесе кинопроката
Компьютерная обработка уже давно является неотъемлемой частью практически любой современной картины – настолько неотъемлемой, что если CGI в фильмах вдруг по какой-то причине полностью запретят, то кинематограф наверное этого просто не переживет. Хотя конечно надо отдать должное актерам, которым героически приходится изображать бурную гамму эмоций глядя на вдохновляющие зеленые экраны.
CGI (англ. computer-generated imagery, букв. «изображения, сгенерированные компьютером») — неподвижные и движущиеся изображения, сгенерированные при помощи трёхмерной компьютерной графики, и использующиеся в изобразительном искусстве, печати, кинематографических спецэффектах, на телевидении и в симуляторах.
Компании, что делают спецэффекты к фильмам, часто выпускают небольшие ролики, показывающие на примере различных сцен как происходит наложение CGI, что должно демонстрировать масштаб и сложность проделанной ими работы. На просторах интернета можно найти достаточно большое количество подобных роликов, но в этой подборке мы ограничимся лишь самыми интересными из нескольких, выпущенных за последние пару лет, фильмов.
Если при просмотре очередной американской кинокартины вы замечаете в кадре некий смутно знакомый предмет, вызывающий ассоциации с совсем другой лентой, то, скорей всего, чувства вас не обманывают — режиссеры берут реквизит напрокат из одних и тех же кладовых, так что вещи легко могут кочевать из фильма в фильм.
Ниже вы увидите несколько предметов и декораций, которые блуждают из фильма в фильм. Многие фильмы конечно уже можно назвать старенькими и не факт, что молодое поколение про них в курсе, но все же
Шериф из маленького городка арестовывает молодого бродягу, когда тот отказывается уходить из города. В участке полицейские пытаются насильно побрить и помыть парня, но тот вырывается и убегает в лес. Погоня результатов не приносит – напротив, копы сами едва не погибают от рук парня. Когда об этом становится известно, в городок прилетает пожилой военный и объясняет, что «бродяга» – спецназовец из элитного подразделения, которое вело партизанскую войну во Вьетнаме. Полицейские просят его помочь с задержанием бывшего подчиненного, и он связывается с парнем по рации, чтобы убедить его сдаться и больше не причинять вреда «дружественным гражданским». Спецназовец, однако, отвечает, что на него охотятся не «дружественные гражданские», а зарвавшиеся копы. «Они пролили первую кровь, не я», – подчеркивает он, настаивая, что лишь отвечает ударом на удар.
В истории XX века можно по пальцам пересчитать литературных персонажей, которые стали международными именами нарицательными. Шерлок Холмс, Тарзан, Джеймс Бонд… И Джон Рэмбо – неудержимый суперсолдат, который один стоит целой армии. Он появился на свет в романе Дэвида Моррелла и стал всемирно известным благодаря фильму, в 1982 году покорившему кинотеатры всех капиталистических стран. Как и роман, эта картина – одновременно напряженный боевик и трогательная драма – называлась «Первая кровь» (в России – «Рэмбо: Первая кровь»).
В 1977 году была снята легендарная советская комедия о приключениях провинциального грузинского лётчика Мимино, который решил вернуться в большую авиацию и осуществив свою мечту, осознал, насколько сильна его любовь к родине.
В данной статье мы узнаем историю создания этого замечательного фильма.
30 лет назад на экраны страны вышел фильм молодого режиссера Владимира Меньшова «Любовь и голуби». Эту картину несколько раз возвращали на доработку, ругали, говорили что Меньшову изменило чувство вкуса…
Госкино, как свидетельствуют документы архива «Мосфильма», отказалось принять картину, посчитав, что в ней много пьянства (это шло вразрез с политикой Политбюро). Однако Меньшов стоял на своем: «Переделывать картину не буду». Все же после долгих споров и незначительных поправок фильм «Любовь и голуби» пропустили в прокат…
«В бой идут одни старики» – художественный фильм Леонида Быкова, снятый по воспоминаниям советских летчиков, по праву считается лучшим советским фильмом о Великой отечественной войне.
Идея снять этот фильм пришла в голову Леониду Быкову давно. В годы войны он мечтал стать летчиком, однако из-за маленького роста его не взяли в летное училище. Но любовь к людям этой героической профессии продолжала жить в нем постоянно. После того как в начале 70-х Быков перебрался из Ленинграда в Киев, он решил свои первый фильм на тамошней киностудии снять именно про военных летчиков.
В январе киноман из США Нельсон Карвахаль опубликовал 4-минутный видеоролик, в котором собрал кадры из фильмов — обладателей премии Оскар за лучшие визуальные эффекты (его можно так-же увидеть ниже). Минчанин Михаил Вершаль решил уделить внимание визуальным эффектам советского и российского кинематографа, представив свою подборку. Кроме того, он провел небольшой исторический экскурс по теме спецэффектов в кино-индустрии прошлого.
Сегодня, когда бо́льшую часть работы над спецэффектами в кино взяли на себя электронные «мозги», совершенно неожиданно обнаруживается некоторое пресыщение цифровой картинкой. Давайте вспомним, когда мы в последний раз восторгались теми или иными кадрами только что просмотренного в кинотеатре фильма и обсуждали друг с другом, а как, собственно говоря, это было снято. Что мы делаем чаще всего? Машем рукой и говорим себе или своим собеседникам: «Это всё компьютеры…»
Спецэффекты стали обыденностью. Если раньше мы специально смотрели высокобюджетные фантастические картины зачастую только ради спецэффектов, то теперь за невероятными чудесами не надо далеко ходить, любой современный фильм и даже сериал российского или голливудского происхождения в той или иной мере использует высокие технологии для повышения зрелищности видеоряда.
Компьютерные игры - это бестселлеры нового поколения. Именно поэтому их переносят на большой экран. Некоторые игры сейчас приносят больше прибыли, чем фильмы. В наши дни технологии настолько продвинулись, что просто дух захватывает. Ты все ближе и ближе к чему-то, чего даже и не видел. Киноискусство неизбежно менялось и по иронии судьбы неизбежно стало напоминать видеоигры. Теперь вслед за каждым блокбастером создается игра. И никак иначе. Они сливаются. Невероятное слияние...
Так писали 7 лет назад, когда вышел этот документальный фильм про самые современные на тот момент технологии кино-игровой индустрии. Фильм будет интересен тем, кому любопытна история развития этой самой успешной и быстро развивающейся отрасли и нашего времени.
«Три плюс два» — это первый фильм, затронувший тему «крымского курортного романа». Молодые ребята и девчата на отдыхе в Крыму, лето, море, чистая и слегка наивная любовь. «Трое закадычных друзей — ветеринар Роман, дипломат Вадим и физик (доктор физико-математических наук) Степан — отправились вместе в отпуск на автомобиле отдыхать «дикарями» на пустынный берег Чёрного моря.
Однако оказалось, что на место, которые выбрали для остановки друзья претендует пара девушек: артистка цирка Зоя и киноактриса Наташа, аргументированно доказывающих, что они отдыхают именно на этом месте из года в год. Ни одна ни другая стороны уступать не собираются и уезжать не хотят, поэтому пытаются создать соперникам невыносимые условия для отдыха. Но и девушки красивы, и парни молоды и свободны — война не может долго длиться в таких условиях.»
Из богатой череды «крымских фильмов» одним из самых известных и любимых остается комедия Генриха Оганисяна «Три плюс два», которая в прошлом году отметила полувековой юбилей. Практически вся она снималась в Крыму, и хотя сегодня в местах съемок все изменилось, все равно крымский дух из картины никуда не делся.
4 марта 1992 года не стало Евгения Евстигнеева. Любимый артист умер в возрасте 65 лет. Евстигнеев стал известен сначала своими театральными ролями. Переиграв с десяток второстепенных ролей во Владимирском областном драмтеатре имени Луначарского и столько же в столичном "Современнике", молодой актер в 1960 году, наконец-то, получил первую заглавную роль, сыграв короля в пьесе Евгения Шварца "Голый король". Зрители сразу же запомнили самобытного артиста.
Но по-настоящему проснулся знаменитым Евстигнеев после роли начальника пионерлагеря Дынина в первой полнометражной картине Элема Климова "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен". И для актера, и для режиссера это были первые главные работы в кино. Сегодня вспоминаем как снималась эта детская комедия с глубоким социальным и политическим подтекстом.
10 марта 1980 года состоялась премьера фильма Эльдара Рязанова «Гараж», наряду с другими его комедиями прочно вошедшего в классику советского кинематографа. Только в год проката картину посмотрели 28,5 миллионов человек. «Гараж» до сих пор остается одним из тех фильмов, которые мы все любим и знаем практически наизусть.
Сегодня мы собрали для вас интересные факты из истории его создания.
«В бой идут одни старики» – художественный фильм Леонида Быкова, снятый по воспоминаниям советских летчиков, по праву считается лучшим советским фильмом о Великой отечественной войне
Идея снять этот фильм пришла в голову Леониду Быкову давно. В годы войны он мечтал стать летчиком, однако из-за маленького роста его не взяли в летное училище. Но любовь к людям этой героической профессии продолжала жить в нем постоянно. После того как в начале 70-х Быков перебрался и Ленинграда в Киев, он решил свои первый фильм на тамошней киностудии снять именно про военных летчиком.
13 декабря 1971 года в московском кинотеатре «Россия» прошла премьера легендарной комедии «Джентльмены удачи». Давайте сегодня вспомним этот шедевральный фильм и посмотрим, как проходил процесс его создания.
Фильм «Джентльмены удачи» в 1972 году посмотрели около 65 миллионов человек. Очевидцы рассказывают, что в первые дни после премьеры спекулянты с утра скупали все билеты, красная цена которых составляла 20 копеек, и перепродавали их за 3 рубля. По посещаемости фильм занимает 12 место среди советских фильмов за всю историю советского кинематографа.
Фильм «Место встречи изменить нельзя», как известно, поставлен по роману братьев Аркадия и Георгия Вайнеров «Эра милосердия». А в основу книги легло судебное дело кандидата медицинских наук Евгения Ильича Миркина, который в 1944 году был обвинен в убийстве жены и приговорен к смертной казни. Муровцы профессионально выполняли свою работу, хотя все улики были против Миркина. Уже после вынесения приговора оперативники нарыли дополнительные материалы, подтверждающие невиновность врача, и Миркин был оправдан.
Братья Вайнеры рассказывали, что идею создать сценарий фильма к их роману подсказал Высоцкий. Ради него писатели даже пошли на изменение внешности героя: в романе Жеглов был высокий и плечистый красавец.
Книга Юлиана Семёнова “Семнадцать мгновений весны”, на основе которой снят телесериал, во многом являлась вымыслом писателя, нежели сколько-либо исторически достоверной историей. В первую очередь из-за этого в фильме имеется множество ошибок –серьёзных логических ошибок.
Юлиан Семенов во многих эпизодах показал незнание темы. Например, все немцы в фильме (включая изображающих чету Штирлица и Кэт при пересечении границы Швейцарии) – носят обручальные кольца на правой руке, как их все носили в СССР, а вот настоящие немцы их носят на левой. Полностью выдуманы «досье». Личных дел в Третьем рейхе в том виде, как показано в фильме, не существовало, как и выражений типа «характер нордический», «беспощаден к врагам рейха». А все документы СС печатались готическим, а не латинским шрифтом.
Когда снимают хорошее кино, зритель растворяется в нем полностью: переживает за героев, проходит с ними весь предначертанный им сценаристами путь, любуется декорациями, любимыми актерами и современными спецэффектами. Но задумывались ли вы: а как снимали ваш любимый фильм? Как режиссеру и его команде удалось сделать именно этот кадр таким реалистичным? Как ведут себя актеры на съемочной площадке? Какая атмосфера на ней царит? Возможно, на эти и другие вопросы ответит этот пост о том, как обстоят дела на съемках, когда камеры выключены.
11 февраля 1980 года на телеэкраны вышел фильм Владимира Меньшова "Москва слеза не верит" - лирическая история о судьбе трех подруг-провинциалок, приехавших покорять столицу. Годом позже Американская киноакадемия наградила картину высшей своей наградой - "Оскаром", посчитав ее лучшей иностранной лентой года.
Сегодня сюжет оскароносного фильма знает каждый россиянин. Фильм , как и рязановская "Ирония судьбы...", - непременный атрибут новогодних праздников. Но мало кто знает, что поначалу и сценарий был другой, и актеры не рвались сниматься у Меньшова. Сегодня мы узнаем, как все-таки удалось создать народный фильм.
В январе киноман из США Нельсон Карвахаль опубликовал 4-минутный видеоролик, в котором собрал кадры из фильмов — обладателей премии Оскар за лучшие визуальные эффекты (его можно так-же увидеть ниже). Минчанин Михаил Вершаль решил уделить внимание визуальным эффектам советского и российского кинематографа, представив свою подборку. Кроме того, он провел небольшой исторический экскурс по теме спецэффектов в кино-индустрии прошлого.
«Три плюс два» — это первый фильм, затронувший тему «крымского курортного романа». Молодые ребята и девчата на отдыхе в Крыму, лето, море, чистая и слегка наивная любовь. «Трое закадычных друзей — ветеринар Роман, дипломат Вадим и физик (доктор физико-математических наук) Степан — отправились вместе в отпуск на автомобиле отдыхать «дикарями» на пустынный берег Чёрного моря.
