Французский художник-иллюстратор, талантливый скульптор, графический дизайнер, Gilbert Legrand (Гилберт Легранд) создал целую коллекцию предметов, собранной из нашей повседневной жизни, придав им оригинальное оформление и дизайн. У каждого предмета, в прямом смысле слова, появилось свое, немного смешное, юмористическое лицо.
Чарльз Леваль (Charles Leval), или просто Levalet — парижский уличный художник, который умело вписывает в городскую среду свои остроумные черно-белые рисунки.
14 ноября в Нарвской Центральная библиотеке прошла презентацию книги — каталога творческих работ художника Владимира Куркова. Там же расположилась и выставка его картин «Нарва — Ивангород».
"Много лет назад встретил в Темном саду Александра Патрикеева с мольбертом", - рассказывает Владимир. "Он и привил вкус к увековечиванию нарвских видов. «Патрикеев оставил мне после своей смерти целый чемодан красок, и я стал заложником этого чемодана — не мог допустить, чтобы краски засохли»,- говорит Курков."
Рут Остерман (Ruth Oosterman) является канадской художницей, в настоящее время проживающей в Торонто, где она работает в своей собственной студии. У неё есть чудесная дочка Ева, которой не так давно исполнилось два года. Несмотря на юный возраст малышка уже пошла по стопам матери и проявляет интерес к изобразительному искусству.
Заметив эту особенность, Рут решила включить свою дочь в процесс создания картин и создала с ней настоящий творческий тандем. В бессмысленных каракулях Евы, которые обычно рисуют маленькие дети, талантливая художница пытается увидеть образы, которые она превращает в настоящие произведения искусства.
Уникальность работ Фабиана Гаете Маурейра заключается в следующем. Он пишет картины прямо на улице. На стеклянных «холстах» размером с обычную открытку. Собственными пальцами, с редким применением кисточки для рисования очень мелких деталей. Многих поразит техника рисования.
Художник просто наносит масляную краску на поверхность стекла и ловкими постукивающими движениями пальцев создает картины. Причем, это не просто какие-то непонятные абстракции, а очень красивые природные пейзажи. На картинах Фабиана Гаете Маурейра можно увидеть величественные водопады, бескрайние глади озер, впечатляющие горные массивы, лесные и деревенские пейзажи, а также людей и животных.
Впечатляет, не правда ли? Но самое главное заключается в умении мастера создавать все эти шедевры со скоростью метеора.
Норман Роквелл (03.02.1894 — 08.11.1978) — американский художник и иллюстратор. Его работы до сих пор пользуются популярностью в Соединённых Штатах. На протяжении четырёх десятилетий он иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post.
В этой подборке вы увидите не только эти замечательные работы и проникнетесь Америкой середины 20-го века, но и увидите фотографии, с которых рисовал художник.
Борис Изотов, художник- самоучка, человек, который приложил усилия к тому, чтобы заново самоутвердиться в жизни, невзирая на инвалидность, вызванную инфарктом.
Как это удалось Борису Алексеевичу сделать и чего он смог добиться можно увидеть, заглянув в отдел искусства Нарвской городской библиотеки. Здесь недавно открылась выставка его картин. Она вызывает наш интерес еще и потому, что автор прежде и помыслить не мог, что, уйдя на инвалидность, разменяв пятый десяток, станет художником. Инфаркт Борис Алексеевич перенес в 1997 году. Для человека прежде деятельного инвалидность стала катастрофой.
- Но однажды,-рассказывает Борис Изотов ,- я вспомнил, что когда-то рисовал для стенгазет и, что бы чем-то себя занять, взял в руки бумагу и карандаш.
Натурщик или натурщица — человек, позирующий автору при создании художественного произведения (скульптура, живопись и т. п.) В современном языке под влиянием английского также часто используется слово модель. В официальном списке профессий называется демонстратором пластических поз. (из википедии)
Главное пристанище натурщиков — Гомельский художественный колледж. Сюда многие из них годами ходят как на работу. К слову, низкооплачиваемую работу. Академический час услуги демонстратора пластических поз (это официальное название натурщика) оценивается в 10 тысяч рублей. За «обнаженку» платят на 5 тысяч больше. Гомельские журналисты встретились с теми, с кого пишутся полотна, и узнали, зачем им это.
Британская художница Джейн Перкинс (Jane Perkins), работала медсестрой в одной из лондонских больниц на протяжении 17 лет, пока не решила попробовать себя в искусстве. Сложно говорить, жаль ли упущенного времени.
Возможно, это ей было необходимо для сбора жизненного опыта, который впоследствии пригодился. В 2006-м году Джейн Перкинс (Jane Perkins) получает ученую степень, защитив проект «Использование вторичного сырья в искусстве и дизайне». Первыми работами Джейн были броши, с применением вторсырья. Однако, со временем, она решила перейти на более масштабные изделия. Так и стали появляться всевозможные портреты. По словам самого автора, она нашла вдохновение в целой плеяде эквадорских художников, применяющих принцип использования старых ненужных вещей в своих новых изделиях.
63-летний итальянский художник Гвидо Даниэле известен в рекламном мире по многолетней кампании для сотового оператора AT&T с руками, разукрашенными под животных. Сам художник называет своих питомцев «Handimals» (то есть, руки-звери).
Театр ручных теней Даниэле совместил с живописью, положив начало новому направлению в современном искусстве — биоморфному боди-арту.
Австралийская художница Аэлита Андре (Aelita Andre) заставила вздрогнуть профессиональный мир искусств. На ее счету две персональные выставки – в США и Италии, десятки ее картин разошлись по частным коллекциям и принесли семье почти миллион долларов прибыли, а ведь ей всего 4 года.
1. Аэлита начала рисовать, когда ей было 9 месяцев.
Вместе с картинами московской художницы Анжелы Джерих вполне можно совершить путешествие в советское прошлое. И любому будет без слов понятна символичная атрибутика ее полотен, в которых главенствует вечная тема любви и человеческих взаимоотношений, выраженная с тонким юмором и легкой ностальгией по ушедшей эпохе.
Анжела родилась и выросла в городе Донецке и интерес и спобности к рисованию проявляла с раннего детства. В возрасте 27 лет она уезжает в Москву, где и начинается ее творческая деятельность. Столица Анжелу приняла, и сейчас ёе работы находятся в частных коллекциях далеко за пределами ее родной Украины, в частности в Японии, США и Европе.
Владимир Любаров — художник необычный во всех смыслах. Смотришь на его картинки, как он сам называет свои работы, и хочется улыбаться. Даже если эти картинки не самые веселые.
Художник родился в Москве, и его творческая карьера с самого начала складывалась весьма удачно. Он работал главным художником в научно-популярном журнале «Химия и жизнь», проиллюстрировал и оформил более 100 книг, среди которых произведения таких авторов, как Жюль Верн, Эдгар По, Станислав Лем, Николай Гоголь, Аркадий и Борис Стругацкие.
Однако в 1992 году Любаров неожиданно для окружающих резко изменил свою жизнь. Отказавшись от амплуа престижного столичного художника, он купил маленький дом в полузаброшенной деревне Перемилово на краю Владимирской области и с головой окунулся в простую крестьянскую действительность.
Марина Васильева родилась в Нарве. Получила мультимедийное образование и создала рекламную студию трафаретной печати. Училась в Италии в Институте искусств Модена и некоторое время работала в Эстонии в мастерской художником. В 2007 году переехала в Финляндию. С 2010 года член Союза русских художников «Триада». Неоднократно была участником коллективных выставок и участвовала в различных проектах. Несколько персональных выставок прошли в Хельсинки. Картины находятся в частных коллекциях России, Италии, Финляндии и Эстонии.
Творческая встреча с художником прошла на днях в Нарвской библиотеке. Смотрим:
Ученик начальной художественной школы разбогател на 2,2 миллиона долларов после того, как нарисованные им картины были раскуплены на аукционе всего за 20 минут.
Десятилетний Кирон Уильямсон, известный как «мини-Моне», приобрел международную известность после того, как написал пейзаж на семейном празднике пять лет назад. 23 его работы были проданы интернет-покупателям по цене 360.000 долларов всего за 20 минут.
1000 банок с краской, 8 художников, 2 недели и 1 богом забытая деревня в Гамбии. Несколько лет назад известные уличные художники приехали в Африку, чтобы создать новую достопримечательность. Целью проекта "Широко открытые cтены" было привлечь туристов и глухие деревни, которые раньше все обходили стороной.
Эксперимент проходил в рамках программы правительства США по исследованию препаратов, изменяющих психику, в конце 50-х годов минувшего века. Художник получил дозу LSD-25 и коробку с карандашами и ручками. Ему нужно было нарисовать врача, сделавшего ему инъекцию.
Первый рисунок был готов через 20 минут после первой дозы (50 мкг):
Произведения этого человека знает весь мир. И что удивительно, знакомство с ним у нынешнего поколения начинается с самых первых лет жизни. Не многие знают, что этот испанский художник и дизайнер является автором логотипа и обертки знаменитого леденца Чупа-Чупс.
Ровно 109 лет назад, 11 мая 1904 года, родился Сальвадор Дали - великий испанский художник-сюрреалист. Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. Гениален Дали или нет – судить не будем, его всегда оценивали по-разному, а вот одаренность всегда была налицо. Сохранился отличный пейзаж, который он написал в 6 лет, а в 14 лет состоялась его персональная выставка в муниципальном театре Фигераса. В 17 лет он поступил в Королевскую академию художеств. Преподаватели оценили его рисунки довольно высоко.
Уже в раннем детстве по поведению и пристрастиям маленького Сальвадора можно было отметить его неудержимую энергию и эксцентричность характера. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в гнев, но мать, напротив всячески старалась угодить любимому сыну. Она прощала ему даже самые отвратительные выходки. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать напротив – символом добра.
Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида.
Девушка по имени Аикен рисует с четырех лет. Сейчас ей шестнадцать, и ее картины поистине удивляют. С каждым днем ее рисунки становились все лучше, а талант все больше развивался. Давайте посмотрим на то, как ее наброски превратились в картины с течением времени.
Однажды иллюстратору Дэвиду Джэблоу (David Jablow) попал в руки блокнот 60-х годов, на каждом пожелтевшем листе которого был сделан незаконченный набросок женщины и надпись «Дорисуй сам». Похоже, это была тетрадь для упражнений художников на развитие воображения и креативности. Глядя на изображение предположительно обнаженной женщины на четвереньках с намекающими пробелами в области рта и зада Дэвид нарисовал именно то, что первым пришло бы в голову любому мужчине: гигантского радиоактивного археоптерикса, размахивающего своей охваченной ужасом человеческой добычей перед разинутыми глотками своего трехголового детеныша.
На всех последующих страницах блокнота Дэвид изобразил аналогичные не банальные сюжеты, которые вряд ли придут в голову человеку с не столь буйной фантазией. Все сюжеты настолько продуманы, а рисунки детально прорисованы, что их можно разглядывать часами. Далее...
Помните статиста Новосельцева из «Служебного романа», которого бросила жена с двумя детьми: мальчиком и мальчиком? Он после этого еще стал начальником отдела легкой промышленности. А вот английский преподаватель живописи Джон Майатт, когда его бросила жена с двумя детьми, с мальчиком и девочкой, поступил иначе – он стал одним крупнейших фальсификаторов в истории мировой живописи.
john_myatt_01
Как вспоминал потом Джон Майатт, дело начиналось так: «Старшей было три, младшему год, когда жена сбежала. Я бросил преподавать – было обидно обучать чужих детей, когда на своих не хватает ни денег, ни времени. И поместил объявление в журнале Private Eye: «Подлинные подделки XIX-XX вв. быстро и от 150 фунтов».
Позвонил какой-то человек из Оксфорда, представился профессором Дрю, попросил два «Матисса». Затем заказал «Пикассо», «Дали», «Ван Гога». Потом попросил несколько картин в стиле малоизвестных кубистов. А потом мистер Дрю пришел с чемоданом денег и сказал: «Я продал твоих кубистов на аукционе как оригиналы за 25 тысяч фунтов, и половина из этих денег твои. Предлагаю поставить «недосказанное великими» на конвейер. И брось кочевряжиться, мы же не сирот обираем». И уговорил…
Американский художник Дуэйн Брайерс ( Duane Bryers ) – создал в 1958 году пин-ап образ пышной женщины в расцвете лет , по имени Хильда. Календари и плакаты с Хильдой были популярны в 1960-е, а сейчас являются предметом коллекционирования. Дуэйн Брайерс (Duane Bryers) родился в 1911 году в США в штате Мичиган. Поскольку в деревне, где жила его семья, особых развлечений не было, то мальчик решил развлекать себя сам , и в возрасте пяти лет нарисовал свой первый комикс. В течение всей долгой жизни , ( умер он в 2002 году ) , художник создал множество работ. Он работал в рекламном бизнесе, занимался росписью интерьеров, а также создал немало картин, посвященных жизни американской деревни и ковбоев.
Один из его любимых персонажей – Хильда. По словам художника за тридцать шесть лет жизни этой серии, он создал около 250 рисунков. На большую часть из них любуемся далее. Может кому пригодится для дела? Ну там распечатать и на бардачек в машине наклеить:)
Конт Эдуард Вольдемарович - Родился в Эстонии в 1960 г. Прошел афганскую войну. Участвовал в спасательных работах в Спитаке — Армения. Свободный художник. Несколько персональных выставок в Эстонии и за пределами. Картины проданы в Финляндию, Литву, Америку, Эстонию. Живет и работает в г.Кохтла-Ярве.
В одной из статей о нем написали: «Обычно такие испытания снимают с человека всё наносное и оставляют самую суть. Плохие люди становятся хуже, озлобленнее, а хорошие начинают смотреть на мир иначе, с какой-то теплотой и мудростью. Наверное, поэтому картины Эдуарда, отличаются необыкновенной добротой, от них прямо-таки веет теплотой». Мне кажется, это абсолютно правильно!
Сегодня картины Эдуарда можно увидеть и на футболках, которые продают в Эстонии, и на рекламных плакатах. И на STENA.ee Смотрим большую подборку работа художника далее...
Вадим Ерохин — студиец «Ступеней», член объединения художников Vestervalli, человек, который в сознательном возрасте рискнул научиться рисовать.
Переступив порог художественной студии под руководством Кузи Зверева, уже более десяти лет не расстается с мольбертом и кистью, развенчивая миф о том, что научиться рисовать можно только в детстве.
Что есть что
На прошлой неделе в Нарвской центральной библиотеке состоялось открытие традиционной выставки студийцев «Ступеней». Эта выставка ретроспективная, здесь собраны работы учеников студии, созданные ими в разные годы. За 12 лет существования студии через взрослую группу прошло большое количество учащихся. Многие теперь занимаются живописью самостоятельно. Обучение проходит по авторской методике художника Владислава Кузнецова/Кузи Зверева. Методика эта позволяет научить основам рисунка и живописи любого человека, даже не обладающего особыми способностями к рисованию.
Почти 11 лет назад пришел в студию и 40-летний Вадим Ерохин.
-Не скажу, что я отличался какими-то художественными талантами. Так, рисовал потихонечку, рисовать мы все любим. А однажды мой товарищ Олег (татуировщик) предложил мне сходить на занятие в «Ступени». Я думал, попробую, а сам увлекся этим настолько, что учусь все эти годы, - делится Вадим.
Произведения этого человека знает весь мир. И что удивительно, знакомство с ним у нынешнего поколения начинается с самых первых лет жизни. Не многие знают, что этот испанский художник и дизайнер является автором логотипа и обертки знаменитого леденца Чупа-Чупс.
Помните статиста Новосельцева из «Служебного романа», которого бросила жена с двумя детьми: мальчиком и мальчиком? Он после этого еще стал начальником отдела легкой промышленности. А вот английский преподаватель живописи Джон Майатт, когда его бросила жена с двумя детьми, с мальчиком и девочкой, поступил иначе – он стал одним крупнейших фальсификаторов в истории мировой живописи.
Смотрим большую подборку работа художника далее...
