художники

Эдуард Зеньчик родился 26 декабря 1975 года в городе Силламяэ (Эстония). График, живописец, фотограф, дизайнер, автор инсталляций, перформансов и музыкальных импровизаций. Организатор молодежных выставок и проектов. За годы творчества у Эдуарда состоялось более сорока персональных выставок, также он много раз участвовал в различных совместных проектах. Участник и призер международных конкурсов искусств и фотографии. Картины Эдуарда Зеньчика находятся в частных коллекциях по всему миру.

Фото: Личный архив

В Нарве прошел пятый международный художественный лагерь, который собрал известных художников из разных стран. До конца лета работы можно будет увидеть в Центре свободного творчества *бывшая музыкальная школа на Вабадузе, 20).

Мастера из нескольких городов России, Эстонии, Латвии и Израиля в течение недели находили свою, авторскую точку зрения на городские объекты и из-под кисти художников появлялись силуэты знакомые каждому горожанину.

Познакомьтесь с Art of Lê Long, 2D-художником, в настоящее время работающим в Hikergames в Ханое (Вьетнам).

Британец польского происхождения Яцек Пиларски (Jacek Pilarski) создает миры для кино и телевидения. Его работы можно увидеть в таких фильмах, как «Марсианин», «Пассажиры», «Стражи Галактики», «Мстители», «Фантастические твари» и многих других. Недавно он начал собственный проект Fracton 8, посвященный будущему нашей планеты. По его мнению, городов в привычном смысле не будет – люди заселят космическое пространство, а оставшиеся на Земле населенные пункты, при всей своей технологичности, скорее будут напоминать результат глобальной катастрофы.

Ниже смотрите другие картины.

Первоочередная цель искусства — поражать, так считает иллюстратор из Твери, Владимир Казак (Вальдемар Казак). Люди, когда-либо сталкивавшиеся с его работами, называют их эпатажными и шокирующими. Сам же художник свои зарисовки называет сатирическими и относит их к бытовому жанру с карикатурным уклоном. Он также честно признается, что его творчество — «это своего рода защита от окружающего хищного мира».

Предлагаем вашему вниманию некоторые из невероятно талантливых, остроумных и злободневных работ художника.

Аннотация искусствоведа советских времен: «Чувства радости и счастья наполняют многие лирические произведения, посвященные жизни молодежи. Спортивная подготовка и соревнования, веселые игры и танцы, нежное прощание и широкие свадьбы, семейные радости и радость молодоженов и многое другое, неотделимое от молодежи.... Они не просто иллюстрируют события, которые показывают только образ молодых строителей социализма, он говорит о героизме молодежи».

Ранние работы Андрея Лопатина были впервые появились в иллюстрированном альбоме «Молодежь страны», опубликованном к 60-летию комсомола в 1978 году.

Это просто невероятно, как возникают такие образы! Какой силы творческий импульс побуждает грезить и видеть существа, погруженные в эмоции грусти любви и раздумий! Символические, гротескные и в тоже время удивительно гармоничные, светящиеся изнутри, с эффектом гипнотического воздействия. Да, так и есть, при просмотре трудно остановиться, хочется увидеть всё. Весь мир и все образы, созданные Светланой Бобровой.

Она изучала «Историю искусства» в Санкт-Петербургском университете и выставлялась в престижных галереях в Москве. Сегодня у нее докторская степень по истории искусств. Боброва - член Международного художественного фонда с 2007 года. Работает в цифре.

"Чтобы подружиться с природой, нужен пропуск - любовь."

В 1880 году И.И.Шишкин впервые посетил Принаровье и потом возвращался сюда неоднократно. Природа окрестностей Мерекюла и Шмецке вдохновила художника на создание по местным мотивам целого ряда прекрасных полотен: "Мерекюль" (1880), "Приморский берег" (1888), "Лес" (1888), "На берегу моря" (1888), "У берегов Финского залива" (1889), "Ели, освещенные солнцем" (1892), "Дубы и березки" (1895), "Земляника в сосновом лесу" (1895), "Кочки" (1895 г.). Давайте посмотрим, как эти места выглядят с картин и в наше время.

Французский художник-иллюстратор, талантливый скульптор, графический дизайнер, Gilbert Legrand (Гилберт Легранд) создал целую коллекцию предметов, собранной из нашей повседневной жизни, придав им оригинальное оформление и дизайн. У каждого предмета, в прямом смысле слова, появилось свое, немного смешное, юмористическое лицо.

Давайте посмотрим на его прикольные работы …

III Международный лагерь художников Narva ART, проведенный в течение последней недели сентября Вадимом Ерохиным и Ириной Юголайнен из MTÜ Kunsti Sadam, внесен в список мероприятий программы «Нарва - осенняя столица Эстонии» и будет зарегистрирован в списке подарков к 100-летию нашей республики, пишет "Виру Проспект".

Участники III Международного лагеря «Встречи в Эстонии». фото: prospekt.ee

Живите бесплатно, только рисуйте!

Завершавшая мероприятия лагеря итоговая выставка лучших работ его участников открылась в среду, 27 сентября, в Доме Свободного творчества по адресу Вабадузе, 20. Эта выставка с традиционным названием “Встречи в Эстонии» будет открыта по 27 ноября. На выставке демонстрируются 44 работы, написанные 22 художниками. 16 из них приехали из других городов и стран. А пригласить в Нарву сильную команду уже состоявшихся и зрелых художников высокого уровня из Латвии, Литвы, России и Эстонии удалось, по словам Ирины Юголайнен, благодаря поддержке генеральных инвесторов, в роли которых выступил отель»Ингер», предоставивший гостям бесплатное проживание. В мероприятиях лагеря также приняли участие местные художники. Итогом работы лагеря станет издание буклета, в котором будут представлены участники лагеря и их шедевры.

Вчера, между прочим, легендарному живописцу Ивану Айвазовскому исполнилось 200 лет! Наикруглейшая дата, бывает только раз в столетие! Узнаем Ивана Константиновича поближе и совершим экскурсию по его картинам?

Самая известная его картина - "Девятый вал", хранится в Русском музее. Живописец изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты. Всего художником было создано около шести тысяч картин, рисунков и акварелей!

Ованнес (Иван) Константинович Айвазовский родился в армянской семье купца Геворка (Константина) и Рипсиме Айвазян. 17 (29) июля 1817 года священник армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что у Константина (Геворка) Айвазовского и его жены Рипсиме родился «Ованнес, сын Геворка Айвазяна».

"Двадцать второго июня, ровно в 4 часа" — известная песня времён Великой Отечественной войны. Слова были сочинены поэтом Борисом Ковынёвым на музыку популярного вальса Ежи Петербургского «Синий платочек». Песня сочинена непосредственно сразу после начала войны (в период с 22 июня по 29 июня 1941 года) и мгновенно распространилась по всей стране.

К. Васильев. Прощание славянки. 1975.

Ниже не только эта песня, но и фото картин, которые художники в разное время посвятили началу Великой Отечественной

Они показали, чему научились за прошедшие между этими рисунками годы. Может кого этот пост замотивирует продолжать учиться рисовать и не боятся трудностей на этом пути.

Очень забавный и поучительный проект. И…, наглядно показывает, чего можно достичь, приложив старания. Вероятно, все навыки – это практика и время. Это особенно верно и для рисования, где понимание пропорций, штриховка и другие приемы могут превратить сырой круг с линиями в подробное реалистическое лицо.