Вечерний кинозал

2010 / Канада, Франция / режиссер Дени Вильнёв

Лента повествует о путешествии близнецов — брата и сестры — на Ближний Восток, где они надеются найти своих родственников.

Отзывы: Один из героев фильма сказал — «Смерть никогда не является концом истории. Всегда остаются следы» — и этой фразой можно полностью охарактеризовать то, что два часа будет происходить на экране.

После смерти Наваль Марван, ее дети близнецы Жанна и Саймон получают от нотариуса два конверта, которые они должны передать своему отцу и брату. При этом мать до смерти говорила, что их отец мертв, а про брата они вообще услышали впервые. Вместе с конвертами, нотариус огласил последнюю волю покойной — «…похоронить без гроба, без одежды и без молитвы. Лицо должно быть повернуто к земле, а спиной к миру. Никаких надгробных камней не должно быть помещено на могилу, а имя нигде не должно быть выгравировано …» и только после вручения конвертов адресату, по завещанию, можно будет установить надгробный камень. Такое шокирующее начало фильма задаст тон всей последующей истории.

Фильм плавно балансирует между настоящим и прошлым, открывая не только шокирующие «скелеты из шкафа», но и нравы Среднего Востока, ведь начало берет свои истоки с 70-х годов. В фильме подымаются вопросы религии, морали, политики, возмездия и мести, ну и конечно материнской любви. Такой гремучий коктейль, который выплескивается на зрителя, с шоковой развязкой, что лично я, еще некоторое время после просмотра отходил и не мог прийти в себя.

Это тот случай, когда фильм вышел драматичным, интересным, захватывающим и заставляющим задуматься о жизни и о том, что происходит вокруг нас. Потому что главная героиня пережила такое, чего не дай бог никому. И это все придумано, снято и сыграно настолько искренне и пронзительно, что не появляется даже мысли о том, что из тебя просто хотели вышибить слезу. Это очень жизненная, честная и страшная история. И это надо увидеть, по-моему. Просто для того, чтобы вспомнить, каким бывает настоящее кино, и какой бывает настоящая трагедия.

2007 / Великобритания / США / режиссер Мартин МакДона

После того, как наемные убийцы Рэй и Кен запороли в Лондоне важное задание, их злобный шеф Гарри приказывает им отправиться в Брюгге и не высовываться. Оказавшись в старинном бельгийском городке, Рэй от нечего делать флиртует с местной красоткой, пока Кен наслаждается жизнью и неожиданным отпуском. Кажется, ничто не предвещает беду в спокойном городе…

Отзывы: Невероятно сильное, неожиданно мощное, крайне специфичное, бесконечно остроумное и просто напросто философское кино… эпитеты можно подбирать до бесконечности. Что примечательно, у каждого человека, посмотревшего данную картину, впечатления чаще разнятся, чем сходятся. Но в одном фильму нельзя отказать точно — к «Залечь на дно в Брюгге» невозможно относится равнодушно.

Итак, начало фильма не предвещает ничего выдающегося: двое мужчин, пожилой и молодой, приезжают в маленький туристический городок в Бельгии. Позднее выясняется, что Кен и Рэй (так зовут спутников) — киллеры, и прибыли они в Брюгге, чтобы спрятаться после очередного убийства. При этом, коллеги все время ссорятся и перебраниваются: уж слишком они разные. Кен — добродушный, спокойный, усталый мужчина, явно решивший прикинуться добропорядочным и чинным туристом, с энтузиазмом рассматривающим местные достопримечательности. Рэй — грубоватый, невежественный парень, скучающий от одного только упоминания исторических памятников, в спящем виде похожий на невинного ангела, а в бодрственном — на большого Винни-Пуха, милого, но с опилками вместо мозгов. Своим поведением, выходками и репликами Рэй доводит Кена до белого каления.

И складывается впечатление, что весь фильм будет построен на противопоставлении характеров главных героев, на разности их отношений к городу, к жизни, ко всему, на их словесных перепалках, ссорах, драках и т. п. А в конце Кен просто прихлопнет своего приятеля, как назойливую муху. То есть, может показаться, что перед нами комедия характеров и положений, этакий современный типично европейский продукт — умненький, интеллигентный, местами смешной, но, как бы выразиться, беззубый, что ли (хотя и в таком виде на голову выше большинства пошлых американских комедий).

Ну, и причем тут волшебство, спросите вы? А при том, что в какой-то момент фей МакДона взмахивает волшебной режиссёрской палочкой и вся история чудесным образом преображается у нас на глазах...

Пишет Сергей Анашкевич: Вчера в акватории Адриатического море встретил одну из самых известных в мире яхт, принадлежащую российскому миллиардеру Андрею Мельниченко, который занимает 13-е место в российском списке Forbes. Сразу после постройки и спуска на воду, этот необычный корабль стал самым обсуждаемым в мире, переплюнув по этому показателю даже яхту Романа Абрамовича Eclipse.

Ее зовут А. Просто А. Под А имеется в виду Альфа. То есть, эдакий альфа-самец в мире яхт.

2006 / США / режиссер Габриэле Муччино

Крис Гарднер — отец-одиночка. Воспитывая пятилетнего сына, Крис изо всех сил старается сделать так, чтобы ребенок рос счастливым. Работая продавцом, он не может оплатить квартиру, и их выселяют. Оказавшись на улице, но не желая сдаваться, отец устраивается стажером в брокерскую компанию, рассчитывая получить должность специалиста. Только на протяжении стажировки он не будет получать никаких денег, а стажировка длится 6 месяцев…

Отзывы: Сколько в нашем мире людей недовольных своей жизнью, работой, самим собой? Да, большая часть общества. А сколько людей прекращают жаловаться, а берут и действуют? Думаю примерно около 40%. А сколько людей доходят к цели сквозь все невзгоды? Единицы.

Такие фильмы как «В погоне за счастьем» играют очень важную роль. Если вам не хватает капли решимости для начала осуществления мечты — это кино вам придаст уверенности в себе. Если же у вас уже опускаются руки от ряда неудач — также оно вас вдохновит и придаст новых сил.

Оно растягивает рамки невозможного. Иллюстрация отца-одиночки, обремененный нищетой, который после стольких невезений все же дошел до своей цели, показывает нам, что если верить и стремиться, то обязательно обретешь свою мечту, какой невероятной она ни была бы. Со всеми неудачами можно справиться, когда в тебе живет искренняя вера в себя. Даже если все отвернуться от тебя — это не повод и тебе последовать за ними.

Понятию счастья уделяется особое место в картине. Мы стремимся к нему, ищем, бежим за ним. Однако понимание счастья приходит, когда Крис Гарднер произносит: «А этот маленький абзац моей жизни называется счастье». Здесь кроется весь смысл. Счастье — это обрести свою мечту после тысячи шагов пути сквозь сотни испытаний. Счастье — это именно то ощущение, когда ты понимаешь, что добился цели, что ты смог. Счастье — это всего лишь абзац, но оно стоит всех тех потраченных сил.

2006 / Япония / Режиссер Мамору Хосода

Семнадцатилетняя Макото Конно не слишком хорошо учится, часто опаздывает и не знает, кем хочет стать после окончания школы. По вечерам она играет с друзьями в бейсбол, каждое утро вскакивает на велосипед и торопится на урок. Но внезапно в ее привычной размеренной жизни случается странное событие, и Макото обретает способность перемещаться во времени…

Отзывы: Мультик, который поначалу кажется обычным. Какая-то странная анимация, с дальнего ракурса не видно очертаний лиц. Та и все выглядит так не красиво, и дешево. Хотя, если посмотришь, то все очень красиво нарисовано. А вот сами образы людей, как то обычны. Как будто создатели специально не старались. Пытаясь сделать акцент. Якобы все нарисовано хорошо, а люди без особых стараний, и хороших красок. Это просто люди.

Фильм имеет такое свойство. Когда в начале кажется, нечего особенного, а потом. Происходит эмоциональный взрыв, и он повторяется. С каждым разом сильнее, и сильнее. И ты находишься уже в шоке. Как такое, которое поначалу казалось столь обычным, а вышло таким интересным? Вот ты, просто смеешься, и вдруг бац, событие, и резкий поворот все меняет (впервые происходит уже ближе к концу). И сердце у тебя замерло, челюсть отвисла, и ты наблюдаешь за картиной, которая вызывает у тебя шок.

Таких штук полно. Это резкий переход с одного события, к другому. Вначале зрителя вводили в курс дела. Потом персонаж преодолевает барьеры, и сталкивается с новыми, которые сильнее предыдущих. Нас держат в интересе, что бы не было скучно до конца. Потом резко переходят с одного события, к другому, стараясь вызвать у нас эмоции. Барьеры преодолеваются, но они становятся все сильнее и сильнее, событий резко меняются. Если все правильно, наши эмоции с каждым разом усиливаются, так же как и барьеры для героя. И если все удачно, финальная сцена, даже выразить у нас внутри огромный шквал эмоций. Если рассказать правильно историю, по этому схеме, то фильм удался. Здесь, создатели справились с этой задачей.

Рекомендую абсолютно всем посмотреть этот фильм, здесь нет никаких ограничений. Даже если вам будет скучен сюжет (хотя навряд ли), вы не сможете не оценить красивую графику, отличную музыку и просто море юмора. Фильм на самом деле очень смешной, конечно присутствуют и печальные моменты, но положительных эмоций все же больше.

Сейчас Международная космическая станция находится в одной из своих пиковых форм развития. На данный момент срок её работы и жизни хотят продлить как минимум до 2024 года. В ближайшие годы должен состояться пуск надувного модуля компании Bigelow Aerospace, модулей «Наука» (не ранее 2017 года) и узлового «Причала». Но общая сборка станции уже произведена. Логичным было бы документировать её строение для будущих поколений или хотя бы показывать внутренее убранство энтузиастам пилотируемой космонавтики.

Члена экипажа достаточно лишь проинструктировать на тему предмета его рассказа, выдать ему камеру, время и нужные допуски (станция международная и модули принадлежат разным организациям). Астронавты НАСА и Европейского космического агентства уже снимали видеоэкскурсии, и делали это не раз. Несмотря на сопоставимую роль в космонавтике, медиаприсутствие Роскосмоса не отличается таким размахом. Но и у российского космического агентства появляется интересный материал.

2015 / Австралия, США / режиссер Джордж Миллер

Преследуемый призраками беспокойного прошлого, Макс уверен, что лучший способ выжить — скитаться в одиночестве. Несмотря на это, он присоединяется к бунтарям, бегущим через всю пустыню на боевой фуре, под предводительством военачальника Фуриосы. Они пытаются сбежать из Цитадели, страдающей от тирании Несмертного Джо, у которого они забрали кое-что очень ценное. Разъярённый военачальник бросает все свои силы на погоню за мятежниками, ступая на дорогу войны — дорогу ярости.

Международная ассоциация кинокритиков назвала постапокалиптический боевик «Безумный Макс: Дорога ярости» лучшим фильмом года. Торжественное мероприятие по этому поводу запланировано на 18 сентября.

Отзывы: Говорят, что Голливуд перестал снимать новые фильмы. Дескать, одни сиквелы да ремейки, и даже если и выходит какое-нибудь кино, которое официально никак не связано ни с каким другим, то все его сильные стороны будут вызывать эффект «дежа-вю», так как и его сюжет, и персонажей, и любую другую отличительную особенность Вы уже «где-то видели». Я не знаю, насколько это соответствует действительности, но вот в чем я не могу не согласится с недовольными, так это в том, что все подобные фильмы плохи.

Так бы я сказал раньше. Но теперь я просто обязан заменить «все» на «большинство», так как вышел один фильм, стремящийся возродить старую франшизу, который оказался более чем достоин своего оригинала. И, конечно же, это — Безумный Макс. Опыт знакомства с такими проектами как «Братья Блюз 2000» и «Индиана Джонс и королевство хрустального черепа» говорил мне, что от нового «Макса» нужно бежать без оглядки, но в этот раз мой опыт меня подвел.

Я довольно-таки долго не мог осознать, чем же все-таки так зацепил меня этот фильм. Только на следующий день после того, как я покинул зал кинотеатра, я осознал его главную сильную сторону: трюки исполнялись вживую. Я даже не знаю, как я это понял. Но, так или иначе, трюки в этом фильме ощущаются гораздо живее, чем во многих сегодняшних блокбастерах. Возникает такое ощущение, что компьютерные спецэффекты осуществляются в двух измерениях, когда же работа с каскадерами, костюмами и декорациями — во всех трех. И от этого каждая погоня смотрится по-особенному. В иных фильмах герой не может умереть, потому что он — герой. Макс Рокотански в свою очередь не может умереть потому, что он очень крут и, в конце концов, безумный.

Современный российский кинематограф порой тратит немалые деньги на съемку и рекламу фильмов, которые, в конечном счете, проваливаются в прокате и не только не приносят прибыли, но еще и оставляют своих создателей в убытках. Бывают и некоторые приятные исключения.

Ниже вы не только с ними познакомитесь, но и сможете полностью посмотреть эти фильмы...

В августе 1965 года на экраны страны вышел фильм "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" режиссера Леонида Гайдая. Любимому фильму исполняется 50 лет. А всё начиналось так.

В начале 1964 года Гайдай знакомится с двумя сценаристами: Морисом Слободским и Яковом Костюковским. Они предлагают режиссёру сценарий "Несерьезные истории" включющий в себя две киноновеллы про студента очкарика Владика Арькова. В первой новелле он перевоспитывает некоего Мрачного типа, который с прохладцей относится к своей работе, не вежлив с дамами и т. п. Во второй новелле Владик устраивается репетитором и готовит к поступлению в институт единственного сына любвеобильных родителей - оболтуса Илюшу, мечтавшего уехать из своей мещанской семьи куда-нибудь подальше. Гайдай присоединяется к созданию сценария.