сказки

Журнал "The Village" продолжает летнюю серию материалов о грибничестве — по просьбе редакции кинокритик и грибной журналист Артем Макарский рассказывает о краткой истории мухомора в российской и советской культуре, а также о том, как грибу одновременно удается быть одним из обожаемых и отторгающих символов страны. Сразу отметим, что статья лишь вскользь касается эффектов принятия в пищу реального мухомора — это, пожалуй, тянет на отдельную статью (которая у них, к слову, уже вышла).

Родом из детства

«Мама, мухомор. Рома, мусор» — эти фразы, выстраивающиеся в простенький, но понятный диалог о вреде красного гриба, встречаются в современном букваре Надежды Жуковой. В советских букварях 60–70-х годов эти грибы тоже попадались. Там обсуждение мухоморов было более галантным. На букву Х советских школьников ждал верлибр: «У осины мох. Сыро. / У осины рос мухомор. / Ахнул Шура. / — Рома, Марина! / Ну и мухомор! / Хороши наши грибы! / А мухомор?» В букваре на этот вопрос нет ответа. Мы все еще задаемся вопросом: «А мухомор? Что мухомор-то?»

Узнали неизменное приветствие Валентины Михайловны Леонтьевой (обожаемой тёти Вали) в передаче "В гостях у сказки"?

Это была настоящая семейная передача, на "В гостях у сказки" собирались у телевизора и дети, и взрослые, отсюда такое приветствие – дорогие ребята и уважаемые товарищи взрослые. Ведущая Валентина Леонтьева перед показом фильма (а очень часто это были премьерные показы) обязательно рассказывала, кто написал - если это была экранизация, кто снял, словом, сеяла разумное-доброе-вечное-познавательное.

Этот фильм несомненно входил в пятерку лучших советских экранизаций сказок, но мало кто из детей тогда интересовался, а кто-же играл того самого старика Хоттабыча, как и не многие знают, каким стал главный герой фильма, когда вырос.

Один из самых ярких и востребованных советских актеров впервые блеснул на советских экранах ролью звездочёта Гуссейна-Гуслия в комедии «Насреддин в Бухаре» 1943 года. Та тот момент Николай Волков уже был популярным артистом Одесского театра русской драмы.

В субботу, 23 апреля, в 11:00 Нарвская центральная библиотека приглашает детей и родителей на семейный праздник "День рождения Сипсика".

"Решив подарить своей младшей сестре Ану (она же Аня) на день рождения куклу, школьник Март (он же Максим) шьёт её сам: лоскутки, вату и иголки с ниткой ему даёт бабушка. Сшив туловище, голову, руки и ноги, Март соединяет их, однако результат немного огорчает его: «Кукла получилась совсем некрасивая, не такая, какую он мечтал сделать». В расстроенных чувствах Март говорит, что у него получилась не кукла, а «просто сипсик какой-то»"

Книга Рауда «Сипсик» была опубликована в 1962 году с рисунками Эдгара Вальтера; в 1970 году появился ещё один сборник «Ану и Сипсик» (эст. Anu ja Sipsik). Рассказы о Сипсике переводились на европейские языки, на русский язык и языки республик СССР.

Одному из самых известных персонажей детской эстонской литературы, Сипсику, в этом году исполняется 60 лет, сообщает пресс-служба библиотеки.

Обычно скажут, что братьев было два, и даже назовут их имена – Вильгельм и Якоб. Кто-то вспомнит и третьего брата – Людвига, художника и первого иллюстратора «Сказок братьев Гримм», вышедших впервые больше двух веков назад. Но вообще вопрос, сколько всего было этих братьев, не так прост и почти философский.

У жителей немецкого города Штайнау Доротеи и Филиппа Гримм было девять детей, из которых восемь мальчиков и одна, предпоследний ребенок, девочка. Взрослого возраста из детей Гримм достигло только шестеро: Якоб, Вильгельм, Карл, Фердинанд, Людвиг и Шарлотта.

В этом году юбилей замечательной румыно-советской музыкальной сказки о приключениях двух сестренок. Как сложились судьбы исполнительниц главных ролей? «Добрая, милая сказка моего детства. Пересматриваю, когда тоскливо и нужен заряд позитива», «Мне 45, дети взрослые. Смотрю «Марию, Мирабеллу» и плачу.

Столько теплоты, нежности, доброты и красоты в этом фильме». Любое упоминание в Интернете о фильме из прошлого века сопровождается трогательными комментариями.

Во времена нашего детства, когда каждая уважающая себя школа проводила предновогодние утренники (для младших классов) и «дискотеки» (для старших), непременной деталью этих действ были представления приглашенных артистов — иногда профессиональных, из местного драмтеатра, иногда любителей — мам, пап, учителей.

И таким же непременным был состав участников — Дед Мороз, Снегурочка, лесная живность (белки, зайцы и т. д.), иногда — пираты, бременские музыканты и черти с кикиморами. Но главным злодеем была Баба-Яга. В каких только интерпретациях не представала она перед изумленной публикой — и горбатая старуха, и женщина средних лет с ярким макияжем — что-то среднее между цыганкой-гадалкой и ведьмой, и сексапильное юное создание в платьице из заплат и обворожительными лохмами на голове. Неизменна была лишь ее суть — как можно больше напакостить «добрым персонажам» — не пустить на елку, отобрать подарки, превратить в старый пень — список не ограничен.

"Айболит 66" — детский комедийный мюзикл 1967 года выхода, снятый актёром и режиссёром Роланом Быковым по мотивам произведений Корнея Чуковского.

Некоторые эпизоды картины были сняты при помощи вариоскопической системы "Вариоэкран". Это было новшество для советских фильмов — при неподвижной камере стало можно менять размер и форму изображения.

Насколько старая? Если брать отсчет от автора, то более 150 лет. Если от экранизации - 51 год назад свет увидел советский художественный музыкальный фильм, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1968 году режиссёром Надеждой Кошеверовой по мотивам знаменитых сказок Ганса Христиана Андерсена «Огниво» (1835), «Дорожный товарищ» (1835), «Свинопас» (1841) и «Ганс Чурбан» (1855). Фильм отлично смотрится и сейчас, в зрелом возрасте.

Итак! Бедный странствующий кукольник даёт представление в придорожном трактире. Довольные зрители аплодируют, а трактирщик велит своей дочери досыта накормить артиста. Кукольник и дочь трактирщика влюблены друг в друга и собираются бежать на рассвете. Ночью, когда в трактире не остаётся ни одного посетителя, кукольник остаётся один, и его куклы оживают.

Краткая биография самых знаменитых финских существ и их создательницы

В этом году у муми-троллей праздник — первую сказку об этих странных существах Туве Янссон начала писать в 1939 году. За 80 лет муми-тролли выступали рядом с нацистами, возмущали социалистов и феминисток, обзавелись оперой и балетом, научились молиться, разучились ругаться и заработали кучу денег. Ульяна Волохова из газеты "Коммерсантъ" вспоминает главные события из жизни муми-троллей и рассказывает, откуда они взялись и как завоевали мир.

Виталий Дубогрей пишет: Про что ещё можно расскзаывать в киноблоге во время Чемпионата Мира по футболу. Конечно про футбол в кино. И самым зрелищным футбольным матчем в кино можно считать матч между командами "Зубило" и "Шайба" в киносказке "Старик Хоттабыч". Помните? "Не сочтёшь ли ты, о Волька, возможным объяснить твоему недостойному слуге, что будут делать с мячом эти двадцать два столь симпатичных мне молодых человека!"

"Неужели этим двадцати двум приятным молодым людям придётся бегать по столь обширному полю, терять силы, падать и толкать друг друга только для того, чтобы иметь возможность несколько мгновений погонять невзрачный кожаный мячик? И всё это лишь потому, что на всех нашёлся для игры только один мяч?"

Пишет Татьяна Андрющенко: Младшему сыну моей подруги 5 лет, он бегло читает. Недавно она мне сказала, с некоторым огорчением: знаешь, а ведь Лешка не ищет в сети сказки. Если он не играет в игру, то предпочитает потреблять полезную информацию – как скачать игру, например, как построить шалаш на даче и какой джип круче. Он не требует сказок, смеётся над книжками с детскими историями, а когда мы заговорили под Новый год про Деда Мороза, он предложил нам просто положить подарок под елку и "не устраивать цирк".

Он ведь совсем маленький - только что пять лет исполнилось! Даже в школу еще не пошел. Почему из его детства ушла сказка? И как это скажется на его характере?

18 декабря в Нарвский колледж приедет Полина Черкасова. Полина — удивительный человек. Ее профессия — сказочник. Нет, ”серьезная” профессия у нее, тоже, конечно, есть. Полина — антрополог. А еще музыкант. Она соединяет сказки и правдивые истории, привезённые ею из дальних стран, со своей музыкой, которую она исполняет на различных редких инструментах.

Уже около десяти лет Полина занимается музыкой и сказительством, исследует влияние звуков и слухового восприятия на человека, продолжая традиции устного творчества и современного сказительства.